Attraktionskraften hos popmusikduetter med både manliga och kvinnliga sångare har aldrig varit speciellt mottaglig för uppgång-och-fall-trender från årtionden eller musikaliska epoker, frodas ganska konsekvent över genrer. Ändå innehåller 80-talsmusik några särskilt minnesvärda exempel på detta fenomen. Och även om överdrivna kärlekssånger och sjukt söta ballader brukar vara dagens ordning för en sådan stjärna parningar, ibland hjälper kombinationen av röster och minnesvärda melodier att förvandla tillfället till något Mer. Här är en titt, utan speciell ordning, på några av 80-talets finaste singlar med sångpartnerskap mellan könen.
Paul Natkin / Getty Images
Under tidigt 80-tal, Kenny Rogers var duettpartner du jour för ett antal kvinnliga artister tack vare hans massiva country-pop crossover-framgång. Följaktligen finns det ett antal duetter med det där gråskäggiga underverket som lätt kan spräcka denna lista. Vi väljer dock denna eftersom Rogers kemi med den tidigare allpoppen Kim Carnes (som också var med och skrev låten) är förvånansvärt engagerande. Som sådan visar den här hiten från 1980 mycket mer genuin passion och övertygande hjärtesorg än vad något företag har haft - med tanke på dess glansiga, mycket mainstream popstil.
Denna låt från 1988 är ett specialfall där de enskilda artisterna bara råkar leverera förstklassiga insatser, vilket resulterar i en förvånansvärt rörande och kvardröjande kombination. Låtens spöklika, arpeggierade akustiska gitarröppning kan vara nyckeln till dess framgång, eftersom den låter båda sångarna visa en gåva för balladin som de inte riktigt är kända för. Detta kompenserar ganska bra för de relativt vapor texter som egentligen inte säger så mycket, som huvudattraktionen visar sig helt klart vara den tilltalande hårdrockslegenden Ford (världar borta från hennes 70-talsuppdrag i The Runaways) och Ozzy Osbourne låter faktiskt tillsammans. Ett ganska respektabelt sent 80-tal hår metall ögonblick.
Manlig sårbarhet har aldrig haft det så bra som denna milda akustiska ballad från 1981, som visade upp två av 70-talets finaste rocksångare i en inspirerad kombination. Fleetwood Mac chanteuse Stevie Nicks varumärke raspiga, kvava leverans kontrasterar intressant med Örnar stöttepelaren i Henleys mjuka, höga tenor, som lyfter fram den något hårdhänta men effektiva metaforen om titeln i texter som dessa: "Ibland är jag en stark man, ibland kall och rädd, och ibland gråta."
Om du kan komma förbi de saftiga texterna och det irriterande faktumet att artistnamnet skymmer det faktiska sångarna av låten, denna succéballad från 1983 väcker minnen från 80-talet i en ström av klibbig sötma. Sjungen i generisk anonymitet av Joe Pizzulo (som låter som en fattig mans James Ingram) och Leza Miller lyckas låten sticka ut trots sin omärklighet. Den frälsande nåden måste vara versens minnesvärda melodiska rus och refrängens utdelning, som för några år sedan tjänade han officiell semi-odödlighet genom ett framträdande i en GEICO-tv kommersiell.
Även om den inte strikt är en duett eftersom den framförs av en grupp, kapslar denna låt från 1985 perfekt in det prototypiska duettformatet man-kvinna. Den sätter upp en dramatisk scen och introducerar lyssnare för två karaktärer i en konfliktfylld situation. Det är svårt att komma ihåg detta när den slanka och nästan själsfria produktionen väl drar igång, men det här är avgjort vuxet material även om det mesta av stärkelsen tas ur det. Ändå är detta utan tvekan en emblematisk låt från 80-talet, mogen för parodi men också uppenbart oemotståndlig när det kommer till en möjlighet att sjunga med.
Naturligtvis är det omöjligt att ta sig igenom en topp 10-lista över manliga-kvinnliga duetter utan att överväga åtminstone några filmmusik. Och även om den här förblir helt i skuggan av mer framstående duetter från perioden som "Upp där vi hör hemma" och "Oändlig kärlek", den håller sig ganska bra som trevlig romantisk balladry för när krediterna rullar. Samskriven av 80-talet mjuk sten extraordinaire Richard Marx, låten erbjuder tillräckligt funktionsduglig bakgrundsmusik samtidigt som den drar nytta av den välmatchade vokala närvaron av Hjärtaär Wilson och Billigt trickär Zander.
När den här låten slog till nummer 1 på poplistorna 1986, var Amy Grant en stor stjärna bara i Kristen musik kretsar, men hennes partnerskap med fd Chicago basisten och sångaren Cetera producerade musikalisk ambrosia söt som frukt från Edens lustgård. Cetera hade redan byggt upp ett rykte som balladeer under det senaste decenniet med sitt tidigare band, men vidare hans första stora solosläpp lämnade han säkert kvar alla rester av hans rock and roll förflutna. Genom att göra det skapade han en sirapslik men mycket melodisk mollklassiker som bryter de universellt påverkande ämnena kärlek, saknad och längtan.
Kanske är det inte många fans av denna underbara, ömmande långsamma ballad som vet att dess låtskrivare är 70-talets popsångare och låtskrivare, Stephen Bishop. Kanske färre inser fortfarande hur bra en låtskrivare Bishop är, men den här låten illustrerar detta faktum tydligt. Som sjungs av popsuperstjärnan Phil Collins och relativt okända Marilyn Martin, når låten till det bästa av sin potential just för att den presenteras i duettform, vilket möjliggör känslomässigt laddat ge-och-ta mellan de två artister. Men mer än något annat har Bishop fångat en tidlös melodi vars beständighet sträcker sig från dess solida strukturella kvaliteter.
Till sin natur tenderar duetter att vara saftiga, men den här kursen mot att bli en monsterhit är särskilt belagd med sentimentalitet. Efter att knappt ha skrapat den nedre kanten av Top 40 1982, återuppstod låten som kärleksscenackompanjemang för ABC-såpoperan Allmänsjukhus. Som ett resultat av entusiastisk respons från fans och serendipity fick låten en andra titt på listorna och klättrade till nummer 1 i början av 1983. Det är definitivt en av de sexigaste låtarna på den här listan, som kommunicerar en känsla av romantisk längtan och förväntan med hjälp av en kvav groove.
Den manliga-kvinnliga duetten fungerar som en högdramatisk form, och kanske är det därför den så ofta kopplas ihop med filmad underhållning, särskilt filmiska släpp. I det här fallet utgjorde den ganska katastrofala filmen från 1980 en lämplig arena för ett antal hitlåtar av dess stjärna, Newton-John. Medan filmen är titelspåret och "Magic" är mer välkända, denna midtempo-ballad representerar utan tvekan en lika njutbar melodisk upplevelse. Tillsammans med Richard, en brittisk poplegend med massor av härstamning själv, levererar Newton-John ett silkeslent om inte utmanande märke av romantisk pop.
