Som en av 80-talets starkaste renodlade pop/rockartister — lika beroende av tillgängligt låtskrivande, benägenhet till kärleksballader och kraftfulla insprutningar av rockgitarr - musikveteranen Kenny Loggins hittade en nisch för hans arbete i mjuk sten och upplyftande filmljudspår. I slutändan en perfekt match för 80-talets stil av bombast, catchy melodi och dansbarhet, står Loggins som en underskattad modellfigur av erans musik. Här är en titt på inte bara hans mest populära hits som soloartist utan hans finaste kompositioner och framträdanden under årtiondet.
Precis när hans solokarriär tog fart, kopplade Loggins upp med fd Doobie Brothers medlemmen Michael McDonald för att skriva den här succén, en låt som trots sin uppenbara charm lyckades hamna strax under topp 10 1980. Men när det gäller pop från slutet av 70-talet och början av 80-talet avslöjade denna ansträngning enbart parets låtskrivarsamarbete som ett särskilt inspirerat sådant. Uppvisar en allt mer dramatisk sångstil i denna fas av sin karriär, den tidigare rootsy Loggins på det här spåret omfamnade en kraftfull kombination av orkestrering, synthesizer och balladry, alla viktiga öronmärken för en mjuk rock klassisk. Om Loggins hade kommit som ett solohot med 1978-talet
Loggins lanserade ett långt och framgångsrikt förhållande med 80-talets filmsoundtrack och spelade in sin andra topp 10 solohit med denna häpnadsväckande rocker som effektivt sammanfogar alla Loggins musikaliska färdigheter i ett enda paket. Förhoppningsfull överflöd, tröstande oskuld och en ljus, livlig melodi delar utrymme här med lite fin folkorienterad akustisk gitarr för att kicka igång låten och ett fullt, levande pop/rock-arrangemang som går överallt utan att desorientera lyssnare. Det här är feel-good-musik obunden av genre eller era, vilket kanske är hemligheten bakom Loggins framgång i allmänhet, men förklarar specifikt smittsamheten i detta ofta hörda men ändå riktigt roliga spår från den älskade filmen komedi.
Vem kunde ha vetat att en duett mellan Loggins och Resas Steve Perry skulle kunna dämpa båda artisternas mjuka rockimpulser så skickligt och resultera i en förstklassig mainstreamrockare? Faktum är att även om de inte är kända för det, är Loggins och Perry perfekt kapabla att lysa som premier arena rock och till och med något som närmar sig hårdrocksvokalister. Det är ett ganska djärvt uttalande, men lyssna på det här och säg att du inte bara har upplevt en gitarrdriven stomper, entusiastiskt levererad. Om det är något som Loggins förmedlar hela tiden – och ofta har förmågan att dela med medarbetare – så är det en ohämmad känsla av glädje.
Förutom Dan Fogelberg kanske det inte finns en artist som är mer lämpad för det tidiga 80-talets mjuka rock-sound än Loggins, och den kommentaren görs utan någon ringa eller förolämpning. Båda dessa artister kan inte låta bli att vara upplyftande även när de sjunger om melankoliska hjärtefrågor, och den uppriktigt soliga tonen står som Loggins primära visitkort år senare. Det är nästan omöjligt att inte känna en känsla av säkerhet och sann tillhörighet i närvaro av ett Loggins mästerverk. Denna pärla, en annan co-write med McDonald, är fortfarande en av de mest tilltalande och oklanderligt utformade poplåtar av eran.
Loggins tar en annan rockig pose på denna, hans tredje Top 25-pophit från 1982, och lyckas generellt, särskilt i den dynamiska, kraftfulla ackordssnörade bron som skriker 80-tal på bästa möjliga sätt: "Kan du känna kärleken som finns i min hjärta? Kan du se lågan vi måste starta? Brinner som en ledstjärna i natten." Ändå, även när låten blir repetitiv i refrängen, räddar styrkan i den centrala melodin låten från kriminellt tvångsmässigt överseende. Som i Loggins bästa låtskrivande presenterar denna låt en skickligt demokratisk blandning av tillvägagångssätt, allt från det rytmiskt uppfinningsrika akustisk gitarr churn av verserna till den fantastiska användningen av den berömda popmusiken "Whoa-oh" vokala inbilskhet.
Som en positivt överallt nr 1 pophit från 1984, den här låten skulle inte vara något mindre än helt förväntad på någon lista med Kenny Loggins-tema. När man återbesöker låten är det slående hur helt anständigt och kraftfullt Loggins uppträder som elgitarrist. Även om detta är långt ifrån en brännhet, visar titelspåret från en av de mest ikoniska filmerna på 80-talet ett gediget grepp om den rena dansbarheten hos tidig rock and roll, och den typen av mångsidighet bidrar återigen starkt till dess tillgänglighet. Hans låtskrivarförmåga hjälper Loggins att konsekvent överföra en gynnsam känslomässig energi som förblir mycket smittsam.
I ett försök att satsa hans anspråk som hanen Pat Benatar av mjuk rock, Loggins vänder på gitarrförstärkare till 11, eller åtminstone 10 1/2, på denna geniala arenarocker (även från soundtracket). I den inspirerade musikvideon till den här låten tänjer Loggins kanske på gränserna för trovärdighet genom att göra sig själv som en bil tjuv på flykt från fuzz, men den allvarliga intensiteten i Loggins sång och kraftackord blomstrar fungerar ändå. Så mycket artist av poplåten att han aldrig hade en chans med vissa människor att bli tagen på allvar, Loggins pressar på som en soldat i att leverera musik skräddarsydd för en knytnävspumpande, ropade refräng av låttiteln, som kommer vid exakt den tid den behöver till.
Det är chockerande att denna pitch-perfekta 1985 power ballad stannade som nummer 40 på poplistorna, speciellt med tanke på hur de andra 39 låtarna före det förmodligen lät som. Visst, det här är ett perfekt exempel på Loggins på hans vuxna samtida/mjuka rock-crescendo, och därför är dess topp 10-prestanda på den här utkanten, medelålders kvinnoinriktade diagrammet mycket vettigt. Ändå har spåret få jämnåriga när det gäller funktionalitet och förträfflighet som en kärlekssång av relationslycka, för vilken det alltid kommer att finnas en stark, om ständigt skiftande, publik. När allt kommer omkring är ingen lycklig och sött kär i livet, även om Loggins klagande vokala hängivenhetsförklaringar lyckas gå långt mot att övertyga oss om annat.
Här är en annan utmärkt powerballad, som gör listan trots sin förpackning med en av de 80-talets mest otroligt cheesy "sport"-konceptfilmer, Sylvester Stallones armbrytningsepos, "Över toppen." Inloggningar kan förlita sig för mycket på klaviaturen, en desperat trend som blev lite värre när 80-talet haltade mot sitt slut, men hans låtskrivarkaliber verkar inte ha lidit under tiden. Det här är en låt med tonade fönster upprullade för snubbar som gillar att bälta ut söta kärlekslåtar (privat) offentligt.
Som hans fantastiska fjärde Top 10 80-tals pophit med på en film soundtrack (alla från separata filmer) fungerar det här spännande spåret som en passande svanesång för en sorts oskuld som i princip skulle ersättas för gott när Rick Astley hoppade av poplistorna och Nirvana fyllde tomrummet. Vintage softrock hade för länge sedan försvunnit till förmån för dansböjd, sliskig vuxen samtida, men Loggins fortsatte att blanda pop och rock i relativt lika proportioner. För denna övertygelse bör han antagligen berömmas, även om den behagliga effekten av denna låt börjar kännas lite ansträngd 1988. Det är ingen slump att detta var Loggins sista inträde på Billboards pop Top 40, men det kvalificerar sig som hans sista stora insats av en värdig solokarriär.
