Under hela 80-talet hade San Franciscos Huey Lewis & the News inte mycket problem med att samla hits, men kritisk respekt och uthållighet har visat sig vara betydligt svårare att säkra. Icke desto mindre heartland rock barbandets bästa låtar återspeglar många fantastiska inslag av kvalitetspop/rock, inklusive minnesvärda melodier, skickliga instrumentalister och en aktiv känsla för nöje.
Kanske det bästa Lewis and the boys någonsin spelat in, det här krokfyllda pop- nugget besitter en transcendent kvalitet som hindrar den från att visa sin ålder. Låten är skriven av producenten Mutt Lange och visar flera lager av distinkt poplåtskap, men den når helt och hållet nya höjder som resultatet av detta bands multiinstrumentala skicklighet, kraftfulla harmonier och en skicklig tillämpning av olika element av rock and roll arv. Det hela stack upp till en onekligen angenäm lyssningsupplevelse, och bandets typiska blinda öga för trender hjälper till att underblåsa låtens enorma uthållighet.
Bandet tar övertygande en nästan
Trots alla sina fåniga element, både lyriska och musikvideorelaterade, slår den här låten faktiskt en behaglig och själfull groove, uppvisar en smakfull leadgitarröppning. Väldigt få artister på 80-talet utnyttjade doo-wop harmonier lika effektivt eller så ofta som Huey Lewis & the News, men detta element skiljer dem verkligen åt. Även om det inte alltid är bra, är det svårt att hävda att bandet som arbetar här inte är särskilt skickligt och gediget professionellt. Denna generella kompetens och konsekvens kan faktiskt ha fungerat mot Lewis och pojkarna i den meningen att musiken var solid men sällan kändes spännande.
Alla som tvivlar på integriteten hos Huey Lewis & the News som ett genuint rock and roll-band borde vara det riktad direkt till den här låten, en samling slående hooks insvept i någon fantastisk, drivande rock gitarr. Textmässigt är det också en av bandets mest intressanta och seriösa insatser, som tar itu med en veterans kamp för att klara sig i den så kallade "normala" världen. Det är fyllt av ångest som de flesta inte förväntar sig av detta allmänt bra tid barband, men det fungerar inte desto mindre som en autentisk del av heartland rock Americana, levererad i ett typiskt slick, välproducerat paket. Den här är en tidlös amerikansk rocklåt.
Den här temalåten från den emblematiska 80-talsfilmen Tillbaka till framtiden står faktiskt som en av decenniets starkaste soundtracklåtar. Därmed inte sagt att det inte låter extremt daterat idag, men det kan helt enkelt bero på valet av instrumentering. Det är en livlig hymn som belyser Lewiss röststyrkor, och återigen lyser de individuella spelarna ofta, särskilt gitarristen Chris Hayes. Låten överskrider sig själv under sin gnistrande, om än alltför korta, brygga, vilket resulterar i ett sublimt avbrott som bevisar bandets kusliga grepp om melodin.
Bandet hamnar i lite av ett konceptuellt lyriskt jam på denna låt, som uttrycker en känsla av inhemsk lugn å ena sidan, men å andra sidan, måla ett porträtt av älskare som låter lite som de har gett upp. Naturligtvis kan detta vara poängen; medan bandet får ett "A" för ansträngning, visar sig konceptet i slutändan vara lite för svårt att dra av sig. Ändå står låten definitivt som en typisk Huey Lewis & the News-låt, som har en bred dragningskraft för både vuxen samtida publik och poppublik.
Bandet återkommer till ämnet inhemsk lycka här, slutligen väljer en rättfram mild ta på de trevliga, om än förutsägbara, glädjeämnen i samlivet. Även om musikvideon till den här låten har en benägenhet för 80-talets out-of-left-field konceptproduktion, kan låten i sig ha tilltalat Lewis allt mer stillsamma, åldrande publik. Flera lyssnare gjorde, och fortsätter, att njuta av den här typen av mild, godartad pop.
Som bandets sista riktigt bra singel innehåller den här låten en av decenniets mest melodiska vers-bridge-refrängkombos, presenterad med typisk självkänsla och övertygelse. Ändå kanske det inte är det bästa valet att försöka ge sociala kommentarer angående cynismen hos televangelister och liknande, eftersom detta aldrig har varit ett budskapsband. Trots det visar den här låten allt som gjorde Huey Lewis & the News till ett fantastiskt pop-/rockband: tillgängliga, endorfinframkallande hooks, exakt musikalitet och ett rakt allvar som gjorde det helt klart vad du fick när du snurrade en av deras uppgifter.
