Constantin Stanislavsky, berömd rysk skådespelare, regissör och lärare, påverkade 1900-talets teater på djupet och framåt. Under hela sitt långa liv utvecklade han en mängd olika tekniker som blev kända som "The Stanislavsky System" eller "The Method". Hans böcker Mitt liv i konsten (en självbiografi), En skådespelare förbereder sig, Att bygga en karaktär, och Skapa en roll studeras än idag.
Vad är Stanislavsky-systemet?
Även om det var mycket komplext, var ett av de grundläggande målen för "Stanislavsky-systemet" att gestalta trovärdiga, naturliga människor på scenen. Denna föreställning var en slående kontrast till tespianerna i 1800-talets Ryssland. De flesta av skådespelarna under den eran talade i en grandios ton och gestikulerade på ett överdrivet sätt. Stanislavsky (även stavat "Konstantin Stanislavski") bidrog till att förändra mycket av det. Stanislavskij är på många sätt fadern till dagens Method Acting-stil, en process där skådespelare fördjupar sig i sina karaktärer så mycket som möjligt.
Hans liv
Född: 17 januari 1863.
Död: 7 augusti 1938.
Innan han antog artistnamnet "Stanislavsky" var han Constantin Sergeyvich Alekseyev, medlem av en av de rikaste familjerna i Ryssland. Enligt hans självbiografi, Mitt liv i konsten, förtrollades han av teatern i tidig ålder. Under sin barndom anammade han en kärlek till dockteater, balettoch opera. Under tonåren utvecklade han en kärlek till teatern; han trotsade familjens och socialklassens förväntningar genom att bli skådespelare.
Han hoppade av dramaskolan efter bara flera veckors undervisning. Dagens stil krävde orealistiska, överdramatiska föreställningar. Det var en stil han avskydde eftersom den inte riktigt förmedlade den mänskliga naturen. I samarbete med regissörerna Alexander Fedotov och Vladimir Nemirovich-Danchenko, skulle Stanislavsky så småningom vara med och grunda Moskvas konstteater 1898.
Tjechov och naturliga och realistiska föreställningar
Hans internationella framgång i början av 1900-talet är knuten till ökningen av Anton Tjechovs popularitet som dramatiker. Tjechov, redan en älskad historieberättare, valvde sig till högre nivåer av berömmelse med sina unika komiska dramer, Måsen, Farbror Vanya, och Körsbärsträdgården. Varje produktion av Tjechovs stora pjäser övervakades av Stanislavskij, som tidigt insåg att Tjechovs karaktärer inte effektivt kunde väckas till liv på scenen med traditionella medel. Stanislavskij ansåg att de bästa föreställningarna var de mest naturliga och realistiska. Därför utvecklades hans metod och revolutionerade skådespelartekniker i hela Europa och så småningom världen.
Delar av denna revolution i skådespelartekniker
Även om Stanislavsky-systemet inte kan utforskas grundligt i en kort artikel som denna, är här några definierande aspekter av denna berömda lärares metod:
Det "magiska om"
Ett enkelt sätt att börja Stanislavsky-metoden är att fråga dig själv "Vad skulle jag göra om jag var i den här situationen?" Detta är ett bra sätt att överväga naturliga reaktioner på händelserna i berättelsen. Stanislavskij insåg dock också att dessa typer av "tänk om"-frågor inte alltid leder till den bästa karaktäriseringen. "Vad skulle jag göra?" kan vara en helt annan fråga än "Vad skulle Hamlet göra?" Ändå är det ett bra ställe att börja.
Omskolning
Skådespelare måste tänka om hur de rör sig och pratar på scenen. Att stå på scenen inför en stor publik kan vara en skrämmande upplevelse -- absolut inte en del av de flesta människors vardag. Teater började i antikens Grekland med masker och koreograferade sekvenser; stilar kan ha förändrats under efterföljande århundraden, men de kännetecknades fortfarande av en skådespelares överbetoning som hittades i tidig teater. Men i verkliga livet beter vi oss inte så. Stanislavsky tvingade skådespelare att hitta sätt att visa upp den mänskliga naturen som är verklighetstrogen, samtidigt som de fortfarande kan projicera tillräckligt högt för publiken att höra.
Observation
Stanislavskij var den ultimata folkbevakaren. Han uppmuntrade sina elever att noggrant observera andra och fokusera på deras fysiska egenskaper lika mycket som deras personligheter. Efter att ha studerat vanliga människor förkläde han sig ofta till en bonde eller en gammal man och interagerade med stadsborna för att se hur väl han kunde passa in. Varje person är unik. Därför bör varje karaktär uppvisa unika egenskaper - av vilka många kan inspireras och anpassas från en skådespelares observation.
Motivering
Det har blivit en klyschig skådespelares fråga -- Vad är min motivation? Ändå är det precis vad Stanislavsky förväntade sig att hans skådespelare skulle överväga. Varför säger karaktären detta? Varför flyttar karaktären till den här delen av scenen? Varför tänder hon lampan? Varför tar han en pistol ur lådan? Vissa handlingar är uppenbara och lätta att förklara. Andra kan vara mystiska. Kanske dramatikern inte ens vet. (Eller kanske dramatikern bara var lat och behövde någon som flyttade en stol över scenen för skull bekvämlighet.) Skådespelaren måste studera texten noggrant för att avgöra motivationen bakom en karaktärs ord och handlingar.
Känslomässigt minne
Stanislavsky ville inte att hans skådespelare bara skulle skapa en faksimil av en känsla. Han ville att hans skådespelare faktiskt skulle känna känslan. Så om en scen krävde extrem sorg, behövde skådespelarna sätta sig in i karaktärens situation så att de verkligen upplever känslorna av intensiv sorg. (Detsamma gäller alla andra känslor.) Ibland är naturligtvis scenen så dramatisk och karaktären så mänsklig att dessa intensiva känslor kommer naturligt för skådespelaren. Men för skådespelare som inte kunde ansluta till karaktärens känslomässiga tillstånd, rådde Stanislavsky artister att nå in i sina personliga minnen och dra nytta av jämförbara livserfarenheter.
Hans arv
Stanislavskys Moskvateater blomstrade under Sovjetunionens dagar, och den fortsätter även idag. Hans skådespeleri har påverkat många andra kända dramalärare inklusive:
- Stella Adler
- Lee Strasberg
- Uta Hagen
