Det finns två vanliga missbeteckningar om Monet. Den första är att Monets målningar som impressionist gjordes spontant. Faktum är att Monet studerade sina ämnen noggrant, planerade sina målningar och arbetade hårt för att uppnå sina resultat. Han målade ofta en serie av samma motiv för att fånga ljusets föränderliga effekter, och bytte dukar allteftersom dagen fortskred.
Den andra är att alla Monets målningar gjordes på plats. Faktum är att många målades eller färdigställdes tillbaka i hans ateljé. Monet citeras för att säga: "Om mina katedralutsikter, mina vyer av London och andra dukar är målade från livet eller inte är ingens sak och har ingen som helst betydelse."1
Färger i Monets palett
Monet använde en ganska begränsad palett, förvisade brunt och jordfärger och 1886 hade även svart försvunnit. Tillfrågad 1905 vilka färger han använde, sa Monet: "Poängen är att veta hur man använder färgerna, valet av vilka är, när allt är sagt och gjort, en fråga om vana. Hur som helst, jag använder flingvitt, kadmiumgult, vermilion, deep madder, koboltblått, smaragdgrönt, och det är allt."
Enligt James Heard i sin bok Måla som Monet, analys av Monets målningar visar att Monet använde dessa nio färger:
- Blyvit (modern motsvarighet = titanvit)
- Kromgul (modern motsvarighet = kadmiumgul ljus)
- Kadmiumgul
- Viridian grön
- smaragdgrön
- Fransk ultramarin
- Koboltblå
- Madder red (modern motsvarighet = alizarin crimson)
- Cinnober
- Elfenbenssvart (men bara om du kopierar en Monet från före 1886)
Paletten är ett exempel på en begränsad palett, som används av många målare, av en varm och sval av varje primär färg, tillsammans med vit. Vissa målare, som Monet, lägger också ofta till den sekundära färgen, grön, för att underlätta blanda landskapsgreener, och att använda för att blanda med alizarin crimson för att göra en kromatisk svart. (För mer om färgerna impressionisterna använde för skuggor, se vilken färg skuggor är.)
Monets användning av en lätt grund
Monet målade på duk som var en ljus färg, som vit, mycket blekgrå eller mycket ljusgul, och använde ogenomskinliga färger. En närbild av en av Monets målningar kommer att visa att färger ofta användes direkt från tuben eller blandades på duken. Men att han också skullade färger — med tunna, trasiga färgskikt som låter de nedre färgskikten lysa igenom.
Monet bygger upp textur genom sina penseldrag, som varierar från tjocka till tunna, med små klick av ljus, lägger till konturer för definition och färgharmonier, och arbetar från mörkt till ljust.
Monets seriemålningar
Monet målade många ämnen om och om igen, men alla hans seriemålningar är olika, oavsett om det är en målning av en näckros eller en höstack.
I oktober 1890 skrev Monet ett brev till konstkritikern Gustave Geffroy om höstacksserien han målade och sa: "Jag är hård på det och jobbar envist på en rad olika effekter, men vid den här tiden på året går solen ner så snabbt att det är omöjligt att hänga med... ju längre jag kommer, desto mer ser jag att det måste göras mycket arbete för att återge det jag letar efter: 'ögonblicklighet', 'höljet' framför allt, samma ljus sprids över allt... Jag blir alltmer besatt av behovet av att återge det jag upplever, och jag ber att jag ska ha några fler bra år kvar för mig eftersom jag tror att jag kan göra några framsteg i den riktningen..."3
Målningen av höstackar som visas i den här artikeln är en av en serie målningar som Monet arbetade på med start i slutet av augusti 1890, återvänder till samma område och ämne dag efter dag under ett år för att studera effekterna av ljus under olika tider på dygnet och säsonger.
Uppdaterad av Lisa Marder.
_________________________
Referenser:
1. Monets år i Giverny, s28, Metropolitan Museum of Art, New York 1978.
2. Monet själv, s 196, redigerad av Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.
3. Monet själv, s172, redigerad av Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.
