I mitten av 1800-talet, den Royal Academy of Arts i London betraktades som platsen att studera. Men dess syn på "acceptabel" konst var mycket proskriptiv, idealiserande natur och skönhet. 1848 slog sig en grupp desillusionerade studenter samman och bildade det prerafaelitiska brödraskapet, med det stora målet att återuppliva måleriet i Storbritannien. Endast tre skulle gå till konsthistorien: William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-82) och John Everett Millais (1829-96).
Deras vägledande principer var skildringen av enkla snarare än storslagna ämnen, med en seriös och moralistisk tema, en ärlig återgivning av naturen baserad på direkt observation utomhus, och en anslutning till Christian andlighet. Symboliken var också viktig.
Färger av färg och komposition
Ljusa genomskinliga färger (vid den tiden betraktades som grälla) applicerades i tunna färger glasyrer på en slät, vit jord, oftast canvas. Att använda en vit botten, snarare än en färgad, ger ljusstyrka till en målning. Att bygga upp färg genom glasyrer, imiterar effekten av ljus som faller på ett motiv och ger ett djup som inte kan erhållas genom att använda färger blandade på en palett.
Hunt skrev: "För att undvika förorening av nyansen till följd av användningen av paletter som endast delvis rengjorts från tidigare arbete, använde vi vitt porslinstabletter som skulle förråda alla rester av torkad färg som annars ofelbart skulle fungera upp till nyanser som skulle behöva vara av orörda renhet. Vi visste hur omöjligt det var att ge renheten och variationen i naturens nyanser om vi lät våra pigment bli nedsmutsade."1
Millais och Hunt vände om etablissemangets målarordning och skapade först bakgrunder, plein air, och sätter sedan in figurerna i sina studior. Kompositioner utarbetades i allmänhet direkt på duken, ritade med grafitpenna. Form byggdes noggrant upp med hjälp av små penslar. Hunt sa: "Jag försökte lägga undan den lösa oansvariga hanteringen som jag hade utbildats till."2
Den sista touchen var en högblank lack, som underströk det faktum att målningen var gjord i oljor, det mest uppskattade av mediet, och hjälpte till att skydda ytan.
Skapa en prerafaelitpalett
För att återskapa en typisk prerafaelit palett, använd följande färger: koboltblå, ultramarin (ersätt fransk ultramarin med naturlig ultramarin), smaragdgrön, madder (naturlig madder bleknar i solljus; ersätt ett modernt alternativ som alizarin crimson), jordfärger (ockrar, siennas, umbras), plus den karakteristiska prerafaelitiska lila gjord av att blanda koboltblått med madder.
Referenser
1. WH Hunt, Prerafaelitism och det prerafaelitiska brödraskapet, vol 1 sid 264, London, 1905; citerad i Prerafaelitiska målningstekniker av JH Townsend, J Ridge och S Hackney, Tate 2004, sidan 39.
2. WH Hunt, 'The Pre-Raphaelite Brotherhood: A Fight for Art', Samtida recension, vol 49, april-juni 1886; citerad i Prerafaelitiska målningstekniker av JH Townsend, J Ridge och S Hackney, Tate 2004, sidan 10.
