Harold är en "lång form" improv verksamhet utvecklades först på 60-talet av teater regissör/lärare Del Close. Långa improvisationsaktiviteter ger skådespelare mer tid att utveckla trovärdiga karaktärer och organiska berättelser. Huruvida föreställningen är en komedi eller a drama är helt upp till skådespelarna.
Långformad improvisation kan pågå från 10 till 45 minuter (eller längre)! Om det görs bra kan det vara helt fascinerande. Om det görs dåligt kan det framkalla snarkljud från publiken.
Det börjar med ett förslag från publiken.
- "Kan någon namnge ett föremål?"
- "Okej, folk, välj en känsla."
- "Vad är en aktivitet du gjorde igår?"
- "Namn ditt favoritord/minst favoritord."
När det väl är valt blir ordet, frasen eller idén centrum för Harold. Det finns oändliga sätt att börja improvisera. Här är några möjligheter:
- Varje skådespelare levererar en improvisation monolog.
- Ett ordföreningsspel spelas.
- Skådespelarna gör en tolkningsdans utifrån förslaget.
- Varje skådespelare sammanfattar ett personligt (eller fiktivt) minne kopplat till publikens förslag.
Den grundläggande strukturen
Under premiären bör skådespelarna lyssna uppmärksamt och använda en del av materialet i senare scener.
Inledningsscenen följs vanligtvis av:
- Tre vinjetter relaterade till temat.
- Ett gruppteaterspel (som involverar några eller alla skådespelare).
- Flera vinjetter till.
- Ännu ett gruppteaterspel.
- Två eller tre sista scener som samlar de olika teman, karaktärer och idéer som har utvecklats under föreställningen.
Här är ett exempel på vad som kan hända:
Öppnaren
- Rollinnehavare: (Talar glatt till publiken.) För vår nästa scen behöver vi ett förslag från publiken. Vänligen namnge det första ord som du tänker på.
- Publikmedlem: Isglass!
Skådespelarna kan då samlas runt och låtsas titta på en popsicle.
- Medverkande medlem #1: Du är en popsicle.
- Medverkande medlem #2: Du är kall och klibbig.
- Medverkande medlem #3: Du är i en frys bredvid våfflorna och under den tomma iskubsbrickan.
- Skådespelare #4: Du kommer i många smaker.
- Medverkande medlem #1: Din apelsinsmak smakar som apelsin.
- Medverkande medlem #2: Men din druvsmak smakar ingenting som en druva.
- Skådespelare #3: Ibland berättar din käpp ett skämt eller en gåta.
- Skådespelare #4: En man i en glassbil fraktar dig från en stadsdel till en annan, medan sockersugna barn jagar efter dig.
Detta kan pågå mycket mer, och som nämnts ovan finns det många olika varianter av Harolds början. Vanligtvis kan det som nämns i öppningen bli ett tema eller ett ämne för en kommande scen. (Det är därför att ha ett bra minne är en bonus för Harold-deltagare.)
Etapp ett
Därefter börjar den första uppsättningen av tre korta scener. Helst skulle de alla kunna beröra temat popsicles. Däremot kan skådespelarna välja att dra fram andra idéer som nämns i moderatorns monolog (barndomsnostalgi, umgänge med vuxna, kladdig mat, etc).
- Scen A1: Hyperaktiva barn plågar sin mamma för en popsicle, men först måste de göra sina sysslor.
- Scen A2: En isglass diskuterar livet i frysen med sina vänner Mr och Mrs. Våffla.
- Scen A3: En praktikant upplever sin första dag på Popsicle Factory, och arbetar som en författare av lama skämt som ska placeras på popsicle-pinnen.
Ljud, musik, gester från skådespelaren och interaktion kan ske genomgående, vilket hjälper till att övergå från en scen till honom nästa.
Steg två: Gruppspel
Medan de tidigare scenerna kan ha involverat flera skådespelare, involverar steg två vanligtvis hela skådespelaren.
Obs: De "spel" som används ska vara ekologiska. De kan vara något som ofta ses i improvisationer, som "frysa" eller "alfabetet"; Men "spelet" kan också vara något spontant skapat, någon sorts mönster, aktivitet eller scenstruktur som en medverkande genererar. de medverkande medlemmarna bör kunna berätta vad det nya "spelet" är och sedan gå med.
Etapp tre
Gruppspelet följs av ytterligare en serie vinjetter. Skådespelarna kan välja att bredda eller begränsa temat. Till exempel kan varje scen utforska "The History of Popsicles".
- Scen B1: Popsicles under Cavemen Times
- Scen B2: Popsicles under medeltiden.
- Scen B3: Popsicles under gamla västern.
Steg fyra
Ett annat spel är på sin plats, helst involverar hela skådespelaren. Den här borde vara väldigt livlig för att bygga upp energin för de sista delarna av Harold. (Enligt min ödmjuka åsikt är detta den perfekta platsen för ett improviserat musiknummer - men allt beror på.
Steg fem
Slutligen avslutar Harold med flera vinjetter, förhoppningsvis återkallar han till flera av de ämnen, idéer, till och med karaktärer som har utforskats tidigare i stycket. Möjliga exempel (även om det verkar kontraintuitivt att ge utskrivna exempel på improvisationsidéer!)
- Scen C1: Caveman upplever världens första fall av hjärnfrysning.
- Scen C2: Mr och Mrs. Waffle bestämmer sig för att se andra människor; hon besöker kylen.
- Scen C3: Glassmannen ligger på sin dödsbädd och hans liv blinkar framför hans ögon.
Om skådespelarna är smarta, vilket jag är säker på att de är, kan de binda slutet med material från början. Harold behöver dock inte knyta ihop allt för att vara rolig eller framgångsrik. En Harold kanske börjar med ett specifikt ämne (som popsicles) men driver bort för många olika ämnen, teman och karaktärer. Och det är också bra. Kom ihåg att alla improvspel kan ändras för att passa skådespelarnas och publikens behov. Ha kul med Harold!
