De flesta improvövningar är avsedda att utöka skådespelarnas komfort med att skapa karaktärer, interagera inför publik och tänka på fötterna. Få övningar är dock uppbyggda kring musikalisk komedi. Det finns några anledningar till detta:
- Musikalisk komedi kräver musik, och få dramalärare har tillgång till ett piano och en pianospelare. Visst, du kan leka med inspelad musik - men det är inte så lätt som det låter.
- Musikalisk komedi kräver sång, och ett överraskande antal unga skådespelare är väldigt blyga för att sjunga. De elever som inte är säkra på sin sångfärdighet kan vägra att delta.
- Musikalisk komedi kräver i allmänhet inte samma nivå av karaktärsutveckling som en rak pjäs eller ens en icke-musikalisk komedi. Med musik och dans för att ta tag i det, har många musikaler lagerkaraktärer med liten motivation och få personliga egenskaper.
Så varför bry sig om musikrelaterad improvisation? För det första: nästan alla gymnasieskolor i Amerika – och många högstadieskolor – producerar musikaler varje vår. Om dina elever planerar att delta måste de fräscha upp sina musikaliska färdigheter. För det andra är musik ett fantastiskt verktyg för att bygga intern rytm och andra färdigheter som dina unga skådespelare kommer att behöva oavsett om de någonsin spelar en musikalisk huvudroll eller inte.
Improvationsaktiviteterna som beskrivs här är musikrelaterade, men de kräver inte att deltagarna läser noter - eller ens sjunger!
Tema Musik Improv
Denna impro-aktivitet är lämplig för 2-3 artister. Det kräver att det spelas teatermusik medan skådespelarna uppträder. Jag rekommenderar ett enkelt tangentbord och någon som kan spela improviserad bakgrundsmusik. (Inget fancy är nödvändigt – bara musik som förmedlar olika känslor.)
Låt publiken föreslå en plats. Till exempel: bibliotek, djurpark, dagisklass, körskola osv. Skådespelarna börjar scenen med ett normalt, vardagligt utbyte:
- Hej, Bob, fick du den befordran?
- Son, jag fick ett samtal från rektorn idag.
- Hej och välkommen till jurytjänst!
När samtalet är igång spelar instruktören (eller den som bemannar klaviaturen) bakgrundsmusik. Melodin kan växla mellan dramatisk, nyckfull, spänningsfull, western, science fiction, romantisk och så vidare. Skådespelarna ska sedan skapa handling och dialog som matchar stämningen i musiken. Närhelst musiken förändras ändras karaktärernas beteende.
Emotion symfoni
Denna dramaövning är fantastisk för stora grupper.
En person (kanske dramainstruktören eller gruppledaren) fungerar som "orkesterdirigent". Resten av artisterna ska sitta eller stå i rader, som om de vore musiker i en orkester. Men istället för att ha en stråksektion eller en mässingssektion kommer dirigenten att skapa "känslasektioner". Läs mer om hur dina elever kan skapa en "Emotion Orchestra".
Låtar parodier
Det är inte lätt att komponera originalmelodier. (Fråga bara 80-talsbandet Milli Vanilli!). Däremot kan eleverna ta sitt första steg mot en låtskrivarkarriär genom att spoofa befintliga låtar.
Forma eleverna i grupper (mellan 2 – 4 personer). De bör sedan välja en låt som de är bekanta med. Notera: Det behöver inte vara en showlåt – vilken topp 40-låt som helst duger.
Instruktören kommer att ge låtskrivargrupperna ett ämne för deras sångtexter. På grund av musikteaterns berättande karaktär, ju mer konflikt, desto bättre. Här är några förslag:
- Blir "dumpad" på Balkväll.
- Att vara instängd i en hiss.
- Att bli ertappad för snatteri.
- Att säga hejdå till din döda guldfisk.
- Att ta reda på att din mormor är en vampyr.
Eleverna skriver tillsammans så mycket av texterna de kan, förhoppningsvis berättar de en historia eller förmedlar lyrisk dialog. Låten kan levereras av en eller flera karaktärer. När eleverna presenterar sitt arbete för resten av klassen kan de helt enkelt läsa texterna för klassen. Eller, om de känner sig modiga nog, kan de framföra det nyskapade numret och sjunga för fullt!
