Blockering är teaterbeteckningen för skådespelarnas rörelser på scenen under uppförandet av pjäsen eller musikalen. Varje rörelse som en skådespelare gör (gå över scenen, gå i trappor, sitta i en stol, falla på golvet, gå ner på böjda knä) faller under det större begreppet "blockerande".
Vem "blockerar"?
Vanligtvis är pjäsen direktör bestämmer skådespelarnas rörelser och positioner på scenen. Vissa regissörer "förblockerar" scener - kartlägger skådespelarnas rörelser utanför repetitionen och ger sedan skådespelarna deras blockering. Vissa regissörer arbetar med skådespelarna under repetitionen och fattar blockerande beslut genom att låta skådespelarna utföra rörelserna. Dessa regissörer provar en mängd olika rörelser och scenpositioner för att se vad som fungerar, göra justeringar och sedan ställa in blockeringen. Andra regissörer, särskilt när de arbetar med erfarna skådespelare under repetitioner, ber skådespelarna att följa sina instinkter om när de ska flytta och blockeringen blir ett samarbetsarbete.
Dramatiker kan ge blockering
I vissa pjäser dramatiker tillhandahåller blockeringsanteckningar i texten i skriptet. amerikansk dramatiker Eugene O'Neill skrev detaljerade scenanvisningar som inte bara inkluderar rörelser utan även anteckningar om karaktärernas attityder och känslor.
Ett exempel från akt I, scen 1 av "Long Day's Journey Into Night." Edmunds dialog åtföljs av scenanvisningar i kursiv stil:
EDMUND
Med plötslig nervös irritation.
Åh för guds skull, pappa. Om du börjar med det där igen, kommer jag att slå det.
Han hoppar upp.
Jag lämnade min bok på övervåningen i alla fall.
Han går till salongen och säger äckligt,
Gud, pappa, jag tror att du skulle bli trött av att höra dig själv.
Han försvinner. Tyrone tittar argt efter honom.
Vissa regissörer förblir trogna scenanvisningarna som dramatikern tillhandahåller i manuset, men regissörer och skådespelare är inte skyldiga att följa dessa anvisningar på det sätt som de är skyldiga att strikt använda dramatikerns dialog som skriven. Orden skådespelarna talar ska levereras precis som de förekommer i manuset. Endast med dramatikerns särskilda tillstånd får dialograder ändras eller utelämnas. Det är dock inte absolut nödvändigt att hålla sig till dramatikerns blockerande idéer. Skådespelare och regissörer är fria att göra sina egna rörelseval.
Vissa regissörer uppskattar manus med detaljerade scenanvisningar. Andra regissörer föredrar manus med få eller inga blockerande idéer i texten.
Grundläggande funktioner för blockering
Helst bör blockering förbättra berättelsen på scenen genom att:
- Återspeglar karaktärernas autentiska beteende – en karaktärs rörelser kan avslöja lika mycket och ibland mer än vad hans eller hennes ord gör.
- Återspeglar relationerna mellan och mellan karaktärer.
- Ge fokus till vissa karaktärer vid lämpliga ögonblick (hjälper publiken att veta var de ska titta.)
- Att låta publiken se vad de ska se och inte vad som är tänkt att döljas – antingen som en del av pjäsen eller en oavsiktlig titt bakom scenen.
- Skapa effektiva scenbilder – starka, tilltalande, fasansfulla – som förmedlar pjäsens betydelser och stämningar.
- Att effektivt använda setet.
Blockerande notation
När en scen har blockerats måste skådespelarna utföra samma rörelser under repetitioner och framträdanden. Således måste skådespelare memorera sin blockering såväl som sina repliker. Under blockeringsrepetitioner använder de flesta skådespelare en penna för att notera blockering i sina manus – så om blockeringen ändras kan pennmärkena raderas och den nya blockeringen noteras.
Skådespelare och regissörer använder en "stenografi” för att blockera notation. Istället för att skriva ut "Gå ner till höger och stå bakom (eller upp på scenen) soffan", men en skådespelare skulle göra anteckningar med förkortningar. Varje scenrörelse från ett område av scenen till ett annat kallas ett "kors" och ett snabbt sätt att indikera kryss är att använda ett "X". Så, en skådespelares blockeringsanteckning ovanstående blockering kan se ut så här: "XDR to US of soffa."
