Ett vackert vibrato indikerar hälsosam sång. Om du anställer rätt sångteknik, då har du det bara. En skicklig sångare har dock stor kontroll över sitt vibrato. De kan sjunga utan den eller öka vibratohastigheten och intensiteten efter behag. Vissa oattraktiva vibratos kan också åtgärdas med träning och ansträngning.
Styr tonhöjden i Vibrato
En av de stora no-nos när man arbetar med vibrato är att medvetet kontrollera tonhöjden. Man ska aldrig försöka sjunga med en mindre, bredare, snabbare, långsammare tonhöjd i deras vibrato. Tonhöjden produceras annorlunda när man sjunger en skala i motsats till att skapa vibrato. Nervimpulser skapar vibrato, medan tonhöjd skapas genom att snabba upp och sakta ner stämbanden, samt att justera hur mycket av stämbandet som används. Därför kommer det inte att fungera att försöka förvandla en trill, där sångaren använder sina stämband för att upprepade gånger från en ton tillbaka till en annan i snabb takt, till vibrato. Varje försök att bokstavligen manipulera tonerna i ett vibrato kommer att skapa ett onaturligt och föga tilltalande ljud.
Imitera toner med Vibrato
Istället för att kontrollera vibratots faktiska tonhöjder kan en sångare påverka sitt vibrato genom imitation. Lär dig sjunga med bra teknik och vibrato dyker upp. Lyssna efter det. Mycket sällan kommer en sångare med ens en rudimentär kunskap om andningsstöd och fonation sjunga utan vibrato alls. Problemet är att kunna upprätthålla god teknik under hela tiden röstomfång och i varje situation, vilket resulterar i ett konsekvent vibrato. Sångare bör imitera sina egna toner med vibrato, vilket också förbättrar den allmänna sångtekniken.
Korrigera Tremolo eller Fast Vibratos
Allas problem är inte bristen på vibrato. Vissa människor sjunger med ett snabbt, smalt, blödande eller skakande vibrato orsakat av subglottiskt tryck eller lufttryck under stämbanden. En sångare med snabbt vibrato skapar för mycket lufttryck för att struphuvudet eller stämbanden ska kunna reagera effektivt, orsakat av en aggressiv inställning till andningshantering. Sångare med tremolo är i allmänhet spända, kontrollerande eller möjligen överoroliga känslomässigt. Att bara lära sig att slappna av är inte tillräckligt för att rätta till det. De med tremolo bör först lära sig att andas in djupt, sedan att sjunga med mellangärdet lågt men flexibelt. Låt luften snurra och röra sig under hela sångprocessen.
Tremolo kan också orsakas av att styra vibratons tonhöjd som i en snabb triller. En sådan vana tar tid att sluta, men kommer ofta att försvinna av sig själv genom att vara uppmärksam på andningstekniker. För vissa kan det behövas att helt enkelt lära sig att sakta ner och slappna av sina känslor. Sångare sjunger ofta med snabbare vibratos under förhöjda stunder av musik, men variationen hörs som vacker. Om du misstänker att känslor är inblandade, fokusera på att skildra orden i texten för en pålitlig familjemedlem eller en vän istället för att försöka imponera på någon. Fysiskt kommer diafragman att förbli lägre och mer flexibel när den är lugn.
Korrigera wobble eller långsam vibration
Långsammare och bredare vibratos är vanliga hos äldre sångare, såväl som de som kanske försöker manipulera tonen med hjälp av membranet. Att försöka påverka tonhöjden med den största muskeln i kroppen är aldrig en bra idé, men speciellt när det kommer till vibrato. Diafragman är en av de viktigaste musklerna i sång, men den kan också skapa en tung, ansträngd ton om den är stel och kontrollerad. En wobble skapas fysiskt av en brist på muskelansträngning vid fonation eller på stämbandsnivå, ofta på grund av överbetoning av de muskulära aktiviteterna av andningsflöde snarare än stämband motstånd.
Att hitta andningströskeln, eller det ögonblick då stämbanden motstår lufttrycket med största möjliga ansträngning utan spänning är absolut nödvändigt för dem med en wobbling. Att sjunga med en ljusare, ljusare ton kan hjälpa. Dessutom bör de allmänna teknikerna för andningsstöd ses över. Eftersom en wobble produceras av en mer ansträngd produktion som vanligtvis blir värre när en fras fortskrider, tränar man sångstarter kommer att hjälpa. En sångstart är helt enkelt början på tonen. Öva det genom att sjunga "ah" ett ögonblick på valfri tonhöjd, stanna upp, ta ett djupt andetag och sjung det igen. Upprepa detta om och om igen och försök skapa en lätthet i tonen som så småningom kommer att rulla över till hårdare fraser.
Att uppnå en sund rak ton
Vissa körstilar, barock, och populärmusik kräver en rak ton eller en med väldigt lite vibrato. Att sjunga mindre "full", eller bokstavligen med mindre av stämbandet, gör att sångare kan uppnå en sund, otränad rak ton. Om en sångare försöker stoppa tonhöjdssvängning fysiskt blir resultatet spänning i halsen. Lägg istället till en mycket lätt andningsförmåga till en välproducerad ton. Röstkvaliteten ska inte höras som andlös, men tanken kan orsaka lite mindre muskelansträngning på larynxnivå. Ett annat alternativ är att helt enkelt överväga rak ton, eftersom ett annat sätt att säga att vibraton ska vara enkel eller knappt märkbar. I så fall fungerar det att sjunga med en lättare och fortfarande fullt engagerad ton.
