Studentskådespelare älskar improvisationer. Den här genererar mycket originellt tänkande på kort tid.
Om du fokuserar skådespelarstudenternas tänkande på tre ord eller fraser som valts slumpmässigt för att vägleda deras skapande av en improviserad scen kommer du att befria dem att tänka mycket mer kreativt än om du sa åt dem att skapa en scen om vad som helst alls. Även om det låter kontraintuitivt, frigör kreativiteten faktiskt genom att sätta gränser.
Den här övningen ger eleverna övning i snabbt samarbete, beslutsfattande och improvisation baserat på en liten mängd förplanering.
Detaljerade instruktioner för att underlätta denna improvisation
1. Förbered ett antal ord på enskilda papperslappar. Du kan förbereda din egen eller besöka den här sidan för listor med ord som du kan ladda ner, kopiera, klippa ut och använda med dina elever.
2. Lägg papperslapparna som innehåller orden i en "hatt", som naturligtvis faktiskt kan vara en låda eller en skål eller någon annan typ av soptunna.
3. Berätta för skådespelarstudenter att de kommer att arbeta i grupper om två eller tre personer. Varje grupp kommer att välja tre ord slumpmässigt och träffas för att snabbt bestämma karaktärerna och sammanhanget för en scen som på något sätt kommer att använda deras tre valda ord. De enskilda orden kan sägas i dialogen av deras improvisation eller kan bara vara det föreslagna av inställningen eller handlingen. Till exempel kan en grupp som får ordet "skurk" skapa en scen som innehåller en karaktär som är en skurk utan att faktiskt inkludera det ordet i sin dialog. En grupp som får ordet "laboratorium" kan sätta sin scen i ett vetenskapslabb, men aldrig använda ordet i sin scen.
4. Berätta för eleverna att deras mål är att planera och sedan presentera en kort scen som har en början, mitten och slutet. Varje medlem i gruppen måste spela en roll i den improviserade scenen.
5. Påminn eleverna om att någon form av konflikt inom en scen i allmänhet gör den mer intressant att titta på. Rekommendera att de tänker på ett problem som de tre orden föreslår och sedan planerar hur deras karaktärer kan arbeta för att lösa problemet. Huruvida karaktärerna lyckas eller inte är det som får publiken att titta på.
6. Dela in eleverna i grupper om två eller tre och låt dem välja tre ord slumpmässigt.
7. Ge dem ungefär fem minuter att planera sin improvisation.
8. Samla hela gruppen och presentera varje improviserad scen.
9. Du kan välja att låta varje grupp dela med sig av sina ord innan improvisationen eller så kan du vänta till efter improvisationen och be publiken att gissa gruppens ord.
10. Efter varje presentation, be publiken att komplimentera improvisationens starka aspekter. "Vad fungerade? Vilka effektiva val gjorde skådespelarstudenterna? Vem visade en stark användning av kropp, röst eller koncentration i framförandet av scenen?"
11. Be sedan skådespelarstudenterna att kritisera sitt eget arbete. "Vad gick bra? Vad skulle du ändra om du skulle presentera improvisationen igen? Vilka aspekter av dina skådespelarverktyg (kropp, röst, fantasi) eller färdigheter (koncentration, samarbete, engagemang, energi) känner du att du behöver jobba på och förbättra?
12. Be hela gruppen – skådespelare och publik – att dela idéer om sätt att förbättra den improviserade scenen.
13. Om du har tid är det bra att skicka tillbaka samma grupper av skådespelarestudenter för att repetera samma improviserade scen och införliva de rekommendationer som de håller med om.
Ytterligare resurser
Om du inte redan har gjort det kanske du vill läsa artikeln "Classroom Improvisation Guildelines" och dela det med dina elever. Dessa riktlinjer finns även i affischform för äldre och yngre elever.
