Konst har länge varit ett sätt att kanalisera känslor och åstadkomma emotionell helande. Många artister tycker att en tid av stress och sorg är en produktiv tid kreativt, kanaliserar sina känslor till kraftfulla bilder av universellt mänskligt lidande. De kan förvandla oroande bilder av krig, svält, sjukdom och trauma till gripande och till och med vackra målningar som resonerar i själen under en livstid, vilket gör tittaren mer känslig och mer engagerad i medmänniskor och värld.
Picassos Guernica
Ett sådant exempel på en målning känd över hela världen för sitt uttryck för lidande och förstörelse är Pablo Picassos Guernica målning, där Picasso kanaliserade den sorg och ilska han kände över nazisternas slumpmässiga bombningar och virtuella utplåning 1937 av en liten spansk by. Den här målningen påverkade så många människor världen över att den har blivit en av de mest kraftfulla antikrigsmålningarna i historien.
Rembrandt
Andra målare har målat porträtt av människor som de har älskat och förlorat. Den holländska målaren
Det var den bästa tiden i 1600-talets Holland – känd som den holländska guldåldern. Ekonomin blomstrade och rika köpmän byggde radhus herrgårdar längs Amsterdams kanaler och installerade lyxiga möbler och målningar. Men för Rembrandt van Rijn (1606-1669) blev det den värsta av tider - hans vackra, älskade, unga fru Saskia dog vid 30 års ålder, liksom deras tre spädbarn. Endast hans son Titus, som senare blev hans handlare, överlevde.
Efter det fortsatte Rembrandt att förlora människor han älskade. Pesten 1663 tog hans älskade älskarinna, och sedan togs även Titus av en pest vid 27 års ålder 1668. Rembrandt själv dog bara ett år senare. Under denna mörka tid i hans liv fortsatte Rembrandt att måla det som var mest personligt för honom, inte överensstämmer med dagens förväntningar, kanaliserar sitt lidande och sorg till kraftfullt och suggestivt målningar.
Enligt Neil Strauss i sin New York Times artikel "Sorgens uttryck och konstens kraft,"
I Rembrandts konst är sorg sekulära och andliga känslor. I de dussintals självporträtt han målade under nästan ett halvt sekel utvecklas sorg som en värk av undertryckta tårar. För den här mannen, som förlorade de människor han älskade mest, var sorg inte en händelse; det var ett sinnestillstånd, alltid där, flyttade sig framåt, retirerade, ständigt växande, som skuggorna som rör sig över konstnärens åldrande ansikte.
Han fortsätter med att säga att västerländsk konst i århundraden har skildrat den mänskliga känslan av sorg, allt från vasmålningar av det klassiska Grekland till religiösa målningar av kristendomen, "som har tragedi i sin kärna."
Andra kända målningar om sorg och saknad:
- Vid Eternity's Gate (1890), av Vincent Van Gogh, avslutad två månader före sin egen död genom självmord.
- Marats död(1793), av den franske målaren Jacques-Louis David, baserad på mordet på hans vän under den franska revolutionen när han badade.
- En begravning i Ornans (1849-50), av Gustave Courbet, föreställande begravningen av Courbets farbror.
- Ophelia (1851-52), av John Everett Millais, som skildrar karaktären Ophelias självmord genom att drunkna i Shakespeares Liten by.
- Många målningar av den norske målaren Edvard Munch (1863-1944), som förlorade sin mor i tuberkulos när han bara var 5 år gammal, representerar också sorg och saknad:
- Det sjuka barnet (1907), baserad på Munchs systers död, även hon i tuberkulos.
- Skriket (1893), en målning som fångar den existentiella ångestens natur.
Titta också på den gripande videon, "Sorg," från Metropolitan Museum of Art, där Andrea Bayer, curator of European Art, leder dig genom målningar och annan konst om sorg och förlust när hon hanterar och berättar om sitt personliga svar på sina egna dödsfall nyligen föräldrar.
Konst har kraften att åstadkomma helande genom att kommunicera personliga känslor av lidande, förlust och sorg och förvandla dem till något av skönhet som representerar ett universellt mänskligt tillstånd.
Enligt den världsberömda vietnamesiska buddhistmunken "Thich Nhat Hanh,"
Det räcker inte med lidande. Livet är både hemskt och underbart... Hur kan jag le när jag är fylld av så mycket sorg? Det är naturligt -- du behöver le till din sorg eftersom du är mer än din sorg.
Källor
- 1. Ginger Levit, Rembrant: Painter of Grief and Joy, Tidewater Women, http://www.tidewaterwomen.com/featured/january-2012/rembrandt-painter-of-grief-joy
- 2. Neil Strauss, The Expression of Grief and the Power of Art, New York Times, sept. 13, 2001, http://www.nytimes.com/2001/09/13/arts/13GRIE.html
- 3. Ibid.
