Sedan fotografiets tillkomst har det funnits ett något oroligt förhållande mellan fotografi och måleri. Även om ordet "fotografi" betyder "att rita med ljus" när det översätts från dess grekiska rötter, är många målare ovilliga att erkänna att de arbetar utifrån fotografier. Men många målare använder dem nu som referenser, och vissa arbetar till och med direkt utifrån dem, genom att förstora och spåra dem.
Vissa, som välkänd brittisk artist David Hockney, tror att gamla mästare målare inklusive Johannes Vermeer, Caravaggio, da Vinci, Ingres och andra använde optiska enheter som camera obscura för att hjälpa dem att uppnå korrekt perspektiv i sina kompositioner. Hockneys teori, officiellt kallad Hockney-Falco avhandling (inkluderar Hockneys partner, fysikern Charles M. Falco), postulerar att framsteg inom realism i västerländsk konst sedan renässansen fick hjälp av mekanisk optik snarare än att bara vara resultatet av förbättrade färdigheter och förmågor hos den konstnärer.
Camera Obscura
Camera obscura (bokstavligen "mörk kammare"), även kallad pinhole-kamera, var föregångaren till den moderna kameran. Det var ursprungligen ett mörklagt rum eller låda med ett litet hål på ena sidan genom vilket ljusstrålar kunde passera. Den bygger på optikens lag som säger att ljus färdas i en rak linje. Därför, när den reser genom ett nålhål in i ett mörkt rum eller en mörk låda, korsar den sig själv och projicerar en bild upp och ner på den motsatta väggen eller ytan. När en spegel används kan bilden reflekteras på ett papper eller duk och spåras.
Man tror att vissa västerländska målare sedan renässansen, bl.a Johannes Vermeer och andra mästare målare av holländska guldåldern som sträckte sig över 1600-talet, kunde skapa mycket realistiska mycket detaljerade målningar genom att använda denna enhet och andra optiska tekniker.
Dokumentär film, Tims Vermeer
Dokumentären,Tims Vermeer, släpptes 2013, utforskar konceptet med Vermeers användning av en camera obscura. Tim Jenison är en uppfinnare från Texas som förundrades över de utsökt detaljerade målningarna av den holländska målaren Johannes Vermeer (1632-1675). Jenison teoretiserade det Vermeer använde optiska enheter till exempel en camera obscura för att hjälpa honom måla sådana fotorealistiska målningar och försökte bevisa att genom att använda en camera obscura, Jenison själv kunde måla en exakt kopia av en Vermeer-målning, även om han inte var en målare och aldrig hade försökt målning.
Jenison återskapade noggrant rummet och möblerna som skildras i Vermeer-målningen, Musiklektionen, även inklusive mänskliga modeller exakt klädda som figurerna i målningen. Sedan, med hjälp av en rumsstor camera obscura och spegel, fortsatte han försiktigt och mödosamt att återskapa Vermeer-målningen. Hela processen tog över ett decennium och resultatet är verkligen fantastiskt som det kan ses i trailer av dokumentären Tims Vermeer, en Penn & Teller-film.
David Hockneys bok, Hemlig kunskap
Under inspelningen av dokumentären bad Jenison flera professionella artister att bedöma hans teknik och resultat, en av dem var David Hockney, den välkände engelske målaren, grafikern, scenografen och fotografen och mästaren på många konstnärliga tekniker. Hockney har skrivit en bok där han också teoretiserade det Rembrandt och andra stora mästare från renässansen, och senare, använde optiska hjälpmedel som camera obscura, camera lucida och speglar för att uppnå fotorealism i sina målningar. Hans teori och bok skapade mycket kontrovers inom konstetablissemanget, men han publicerade en ny och utökad version 2006, Hemlig kunskap: Återupptäcka de gamla mästarnas förlorade tekniker, och hans teori och Jenisons hittar fler och fler troende allt eftersom deras arbete blir känt och allt fler exempel analyseras.
Spelar det någon roll?
Vad tror du? Spelar det någon roll för dig att några av de Gamla mästare och stora målare från det förflutna använde en fotografisk teknik? Försämrar det kvaliteten på arbetet i dina ögon? Var står du i den stora debatten om att använda fotografier och fotografiska tekniker i måleriet?
