När du utforskar måleriet kanske du hör konstprofessorer, målarinstruktörer eller bokförfattare prata om "markering." Även om det kan verka som en komplex, filosofisk term som används av konstnärer, är den faktiskt ganska enkel.
Varje gång din pensel träffar duken eller din penna gör en linje, gör du ett märke. Det är ett grundläggande element i att göra någon typ av konst och det är hur vi börjar uttrycka känslor, rörelser och andra koncept vi vill förmedla i ett konstverk.
Vad gör Mark?
Markering är en term som används för att beskriva de olika linjer, mönster och texturer vi skapar i ett konstverk. Det gäller för alla konstmaterial på vilken yta som helst, inte bara måla på duk eller penna på papper. En prick gjord med en penna, en linje skapad med en penna, en virvel målad med en pensel, dessa är alla typer av märkesframställning.
Markering kan vara löst och gestaltat, eller strukturerat och kontrollerat som t.ex skuggning. De flesta konstnärer arbetar med en mängd olika märken i varje målning, men det finns vissa stilar, som t.ex
Det är lätt att tänka på ett märke som en byggsten för vad du än väljer att skapa:
- Ett enda märke skapar en punkt.
- Ett utökat märke blir ett linje.
- Ett kluster av märken blir en form.
- En serie upprepade märken blir en mönster.
Märken kan också vara stänk och droppar som syns i Jackson Pollocks arbete eller så kan de vara repor i en krukmakares glasyr. Abstrakta, realistiska, impressionistiska och alla andra konstnärsstilar använder märken.
Hur används märken i målning?
Märken används inte bara för att forma de bilder som konstnärer skapar, de används också för att ge uttryck åt verket. Vissa märken kan uttrycka rörelse medan andra uttrycker stabilitet och styrka. Konstnärer kan använda snedstreck som tecken för att uttrycka ilska eller kurvor som tecken för att uttrycka lugn eller frid.
Märken kan vara beskrivande, uttrycksfulla, konceptuella eller symboliska. De kan vara djärva och tydligt ange avsikten eller de kan vara så subtila att konceptet bara uppfattas av betraktarens undermedvetna.
När du studerar konst kommer du att märka att konstnärer ofta utvecklar en stil som är baserad på deras signaturmärken. Både Pablo Picasso och Wassily Kandinsky använde heldragna linjer och distinkta former i mycket av sina konstverk. Ändå, trots att de använde samma stil av märket, har de två konstnärerna distinkt olika stilar. Även deras målningar som har mer flyt och mindre av det kubistiska inflytandet har sina distinkta kännetecken.
Vincent Van Gogh har ett av de mest distinkta märkena i konstvärlden. Du kan se detta i målningar som "Stjärnklar natt" (1889), som är fylld med virvlande penseldrag som blev en signatur för hans stil. I verk som "Sovrummet" (1889), märkena har mindre kurva, men varje penseldrag är fortfarande distinkt och vi kan känna igen det som en Van Gogh.
Henri Matisse är en annan målare med tydliga märken och en nästan omedelbart igenkännbar stil. Om du ser en målning med blandade men nästan fläckiga färger, distinkta skuggor och högdagrar och linjer som har ett raffinerat skissartat utseende, kan det bara vara en Matisse.
Poängen är att varje konstnär använder märken och ju mer du målar, desto mer kommer du att finna att du utvecklar en märkesstil. Ganska ofta är det det du är mest bekväm med och det du tränar oftast på. Med tiden kommer du att förfina dina märken - vad de än kan vara - och snart kommer du att utveckla en stil baserad på de märken du gör.
