Steg-för-steg handledning: Måla abstrakt från ett foto

click fraud protection

Använda ett referensfoto som utgångspunkt för abstrakt

Referensbilder kan ge en bra utgångspunkt för abstrakt konst.
Marion Boddy-Evans

Vissa människor målar abstrakt helt utifrån sin fantasi, men vi tycker att det är viktigt att ha något "riktigt" som utgångspunkt. Något som ger dig en riktning att börja arbeta i, att kickstarta fantasin.

Detta foto är ett från vår samling av abstrakt målning idéer. Det är inget fancy när det gäller bilder, bara två prästkragar, fotograferade underifrån mot en blå himmel. Men det var formerna som fångade vår uppmärksamhet.

Så var skulle du börja en tavla? Med det negativa utrymmet.

Titta på det negativa utrymmet för ett abstrakt

Lär dig hur du ser negativt utrymme.
Marion Boddy-Evans

Negativt utrymme är utrymmet mellan objekt eller delar av ett objekt, eller runt det. Att fokusera på det negativa utrymmet är en bra utgångspunkt för abstrakt konst eftersom det ger dig former.

När du tittar på det här fotot, ser du det som två blommor som har skisserats som svarta? Eller ser du det som att de blå formerna är konturerade i svart?

Det är svårt att fokusera på formerna snarare än blommorna, men det är en fråga om vana. Med lite övning kan du träna ditt öga att se det negativa utrymmet, mönstren och formerna detta skapar.

Det är också lättare att se utan foto.

Former och mönster från negativt utrymme

Glöm originalfotot, koncentrera dig på de negativa rymdformerna.
Marion Boddy-Evans

Med fotot borttaget är formerna och mönstren som negativt utrymme skapar mer uppenbara. Utan blommorna där insisterar inte hjärnan på att tolka formerna som "blomma", även om det är troligt att du fortfarande kommer att finna dig själv i att försöka känna igen föremål.

Fyller Negativa Rymdformer Med Färg

Områden med ljusa färger skapar en popkonstkänsla.
Marion Boddy-Evans

Så vad gör du när du har fått det negativa utrymmet? En riktning att utforska är att fylla i utrymmena med en enda färg. Verkar enkelt, som om du bara skulle färglägga former? Tja, här är några saker att tänka på:

  • Hur väljer du färgerna? Kommer du att använda komplementära eller angränsande?
  • Kommer en färg att dominera målningen (som den röda gör på bilden)?
  • Kommer du att skissera formerna med en färg (som den svarta på bilden) eller inte?
  • Kommer du att använda transparenta eller ogenomskinliga pigment?
  • Hur är det med konsistensen? Kommer du att använda tjock färg med synliga penselmärken?

Ett annat sätt att starta ett abstrakt: Följ formernas konturer

Följ formernas konturer.
Marion Boddy-Evans

En annan riktning att utforska är att följa eller återskapa formernas konturer. Börja med en färg och måla linjerna i de negativa utrymmena. Välj sedan en annan färg och måla en annan linje bredvid de röda, och gör det sedan igen med en annan färg.

Bilden visar detta, börjar med rött, sedan orange och gult. De negativa mellanslagslinjerna från föregående foto har ändrats från svart till rött. Målningen ser inte ut som mycket för tillfället, men kom ihåg, detta är bara en väg in i en abstrakt målning. Det är inte den sista målningen, det är en utgångspunkt. Du arbetar med det, förföljer det, ser vart det tar dig.

Glöm inte tonen (ljus och mörker)

Tänk på tonerna i färgerna du använder.
Marion Boddy-Evans

Försumma inte tonen när du målar en abstrakt, ljus och mörker. Om du kisar mot bilden kommer du att se att tonomfånget i detta abstrakt i detta skede är snävt.

Att ha så liknande toner gör målningen platt, trots färgernas ljusstyrka. Att göra vissa områden mörkare och andra ljusare kommer att ge målningen mer livfullhet.

Och det ger nästa väg att gå med målningen... Fortsätt arbeta med målningen på detta sätt, låt den utvecklas tills du kommer till något som tillfredsställer dig.

Och om det aldrig gör det? Tja, du har använt upp lite färg och en duk, det är inte avgörande. Viktigare är att du har fått lite erfarenhet, som kommer att finnas med dig när du arbetar med din nästa målning.

Ett annat sätt att starta ett abstrakt: Titta på linjerna

Använd kronbladens form som utgångspunkt.
Marion Boddy-Evans

Ett annat sätt att närma sig att måla abstrakt konst från foto är att titta på de dominerande eller starka linjerna i bilden. I det här fallet är det linjerna på blombladen och blomstjälkarna.

Bestäm vilka färger du ska använda. Välj en och måla in linjerna. Använd inte en liten borste, använd en bred och var modig med penseldragen. Syftet är inte att replikera blombladen eller att oroa sig för att följa dem exakt. Syftet är att skapa en utgångspunkt eller karta för ett abstrakt.

Nästa steg är att göra samma sak igen, med andra färger.

Upprepa med andra färger

Glöm bilden och lek med mönstret.
Marion Boddy-Evans

Som du kan se har en gul och sedan dess komplementära, lila, nu lagts till. Precis som det röda målades som svar på fotot, så målades det gula som svar på de röda linjerna och det lila som svar på det gula.

Visst, det ser snarare ut som en mopp för tillfället, eller kanske en mutant spindel. Eller till och med att en snigel kröp igenom lite färg. Men återigen, kom ihåg att syftet är att komma igång, det här är inte tänkt att vara den sista målningen.

Fortsätt och bygg på det som gick innan

Låt tavlan gå dit den vill.
Marion Boddy-Evans

Fortsätt, bygg vidare på det som redan har gjorts. Men motstå frestelsen att använda för många färger, som lätt ser grymt ut.

Överväg att använda penslar i olika storlekar, färger med olika konsistens och transparenta såväl som opaka färger. Övertänk/intellektualisera inte processen. Gå med din instinkt. Låt målningen utvecklas.

Och om din instinkt inte säger dig något? Tja, börja någonstans, lägg ner lite färg var som helst. Sen några bredvid. Sen lite över båda dessa. Prova en bredare borste. Prova en smalare borste. Experimentera. Se vad som händer.

Om du inte gillar det, måla över det (eller skrapa bort det) och börja om. De nedre lagren av färg kommer att lägga till textur till de nya.

Den sista målningen, med mörkrets kraft

Glöm inte att överväga tonal kontrast.
Marion Boddy-Evans

När du tittar på målningen som den var på det sista fotot och som den är nu, kan du se att den ena utvecklats från den andra? Att denna sista målning byggdes på det som gick innan?

Vad har hänt med den? Tja, till att börja med har den en mycket mer intensiv mörk, vilket gör att de andra färgerna också verkar mer intensiva. Då är färgen mer vattnig, fritt flytande, fläckig, snarare än linjär.

Så vad hoppas du att den här demon har visat? Att du inte ska räkna med att gå från foto eller idé till slutmålning på 60 sekunder. Du arbetar med det, du leker med det, du låter det utvecklas, du brottas för kontroll. Att du måste låta det vara ett pågående arbete ett tag, snarare än att stressa över att det är en perfekt, färdig målning.

Ta nu en titt på lite mer abstrakt konstidéer och måla!

Hur man deltar i Facebook Giveaways och vinner värdefulla priser

Facebook hjälper företag att få kontakt med sina kunder, dela nyheter och skapa buzz om sina produkter. För att hjälpa till att locka människor till deras Facebook-sidor delar fler och fler företag bort stora priser Facebook giveaways. Många sop...

Läs mer

Mega Sweepstakes med priser värda $30 000 eller mer

Megalotterier är utlottningar med minst ett pris värt $30 000 eller högre. Delta i dessa utlottningar för att ha chansen att vinna de största och bästa priserna som ett nytt hus, en ny bil eller massor av pengar. För utlottningar värda $10 000 -...

Läs mer

Hur man länkar till en tweet på Twitter

Har du någonsin velat dela en tweeta på Twitter genom att länka till det i ett e-postmeddelande eller på sociala medier, men kunde inte hitta URL? Eller så kanske du försöker komma in Twitter-utlottningar där du behöver tweeta ett meddelande och ...

Läs mer