Ljusa och mörka toner i en målning
När en tavla inte fungerar och du kämpar för att sätta fingret på problemet finns det olika aspekter att ta hänsyn till, inklusive allt på listan över delar av kompositionen och konstelement. Om tona står inte högt på din checklista, det borde det vara. Säkert mycket högre än att skylla på bristen på skicklighet hos konstnären (dvs dig själv) och dina verktyg!
Ofta är det en tavla behöver en större skillnad mellan de ljusaste och mörkaste tonerna. Det är alldeles för lätt att bara använda mellantoner, vilket är som en pianist som bara spelar med mitten av klaviaturen. Och det är alldeles för lätt att vara mörkrädd. Jag menar inte nödvändigtvis svart, utan mörkbruna, blå, lila, gröna och till och med röda. De djupa bastonerna. Tonerna som verkar för mörka på paletten, som verkar skrämmande skarpa när de borstas på och jag måste kämpa mot impulsen att torka bort i fasa.
Färg och ton
På ett fysiologiskt plan skiljer våra ögon mellan färger och ton: kottarna i våra ögon ser färg och stavarna i våra ögon ser ton. Koner är koncentrerade i mitten av vårt synfält och är relaterade till visuell intensitet (skärpan och graden av skala för det som ses) och uppfattningen av färg. Medan stavar, som ger oss den tonala kvaliteten på en bild, är kopplade till mörkerseende, rörelsekänslighet och perifert seende. Detta är relevant för behovet av tonal kontrast i en målning eftersom tonen plockas upp i det perifera synet, så hela målningen, inte bara det lilla avsnittet du koncentrerar dig på, påverkar betraktaren. Ton får oss att se oss omkring i målningen; en intetsägande målning i mellanton har ingenting vid ögonkanten som drar din uppmärksamhet framåt.
Jag har lärt mig genom åren att att lägga till en rik mörk eller en ljus höjdpunkt ofta är allt en målning vill ha. Bilderna ovan är ett exempel på detta, där jag arbetade på en meterhög målning i en pågående serie med trädstammar. (Klicka på bilden för att se en större version.) Om du tittar på stammarna längst till vänster på bilden på vänster ser du att de har lite skugga på ena kanten, men stammarna överlag är ganska lika i tona. (Skila eller sluta ögonen till hälften så blir det tydligare.)
Jag brukar bara se bristen på kontrast när jag kliver bort från mitt staffli och tittar på en duk på avstånd. På armlängds avstånd på en stor duk är det lätt att förbise då jag blir distraherad av färg. Bilden togs när jag var halvvägs genom att lägga till en stark mörker i ena kanten av trädstammarna. Det är en blandning av bränd umbra och perylengrönt med en touch av rött inkastat för gott mått; färger jag hade använt i bakgrunden och i trädstammarna. Du vill inte plötsligt lägga till en annan färg - om du inte sedan använder den någon annanstans i kompositionen.
Bilden i mitten visar hur målningen såg ut när jag hade lagt till mörker på alla stammarna. Jag använde en liten bit av ett gammalt kreditkort (en palettkniv gör samma jobb, men ofta hittar jag den inte när jag behöver den!) för att applicera färgen. Bristen på kontroll med detta bidrar till att skapa en ojämnhet i färgappliceringen, ett resultat som känns mer organiskt.
Resultatet är ganska extremt, något tungt och fult. Men du måste lita på dig själv, att veta att detta bara är ett steg i målningens utveckling, inte slutpunkten. Det högra fotot visar målningen lite senare, när jag hade glaserat och skiktat över trädstammarna lite mer med andra färger, vilket minskade mängden mörkt synligt. Den övergripande effekten av kontrasten mellan mörker och ljus är nu mer subtil, men om du jämför fotona till höger och längst till vänster kan du se hur det övergripande resultatet blir mer effekt, mer visuellt spännande. Så var djärv med tonala kontraster, inte intetsägande! Det är en viktig del av en målnings komposition!
