Hästar lämpar sig för att måla med glasyr, eller lager av färg ovanpå varandra för att bygga upp djupa, rika färger. Denna sekvens av bilder visar hur artist Patricia Vaz Dias (Varks på Måleriforum), som är känd för sina målningar av hästar och hundar, använder vattenfärg för ett porträtt av en arabisk hingst.
Börja med en noggrann skiss
Patricia Vaz Dias
När man målar en häst i en realistisk stil är det viktigt att få rätt proportioner. Tid som spenderas på att få din första skiss korrekt kommer att spara dig problem senare.
Patricia säger: "Jag börjar med en skiss i akvarellpennor, med Van Dijck brunt för konturerna och benstrukturerna, och saftgrönt för den första noggranna skuggningen. Linjerna mjukas upp med en våt borste, speciellt skuggorna."
Använder grönt som underull
Patricia Vaz Dias
Det kan kännas konstigt att börja med grönt när hästar inte är gröna, men när du glaserar väljs den ursprungliga färgen du väljer för den rikedom den lägger till den ultimata färgen.
Patricia säger:
Lägger till bruna
Patricia Vaz Dias
När den första glasyren eller tvätten har torkat, vilket inte tar lång tid med akvarell, lägger du sedan gradvis till "brun" för att skapa realistiska färger på hästen.
Patricia säger: "Jag tvättar överallt av bränd sienna och gul ockra. En mild rosa runt näsborrarna är gjord av vinrött blandat med mörkt indigoblått och gult ockra.
Gör detaljerna
Patricia Vaz Dias
Motstå frestelsen att måla detaljerna för tidigt och få de större ytorna att fungera först.
Patricia säger: "Jag börjar fylla i detaljerna, som den mörka konturen av ögonen och läpparna, den inre näsborren och ett inre öra med en blandning av bränd umbra och mörk indigoblå. För ögat använder jag bränd umbra med inslag av gul ockra; Jag lade in den här väldigt blöt och efter några sekunders torkning satte jag en spets av en pappershandduk för att absorbera lite färg för att få fram höjdpunkten. Medan färgen fortfarande är blöt satte jag i pupillen med riktigt svart. Sedan fördjupar jag skuggorna med bränd sienna och bränd umbra. Till sist lugnar jag ner den vita randen i ansiktet med lite bränd umbra och savgrönt.
Den färdiga hästmålningen
Patricia Vaz Dias
Att veta när man ska sluta kan vara svårast, motstå frestelsen att snabbt till det och det, vilket med akvarell alltför lätt kan förstöra en målning. Sluta förr hellre än senare eftersom du alltid kan göra lite mer i morgon, men du kan inte lätt ångra något.
Patricia säger: "Med en blandning av sav och maringrönt, plus lite bränd umbra, målar jag i bakgrunden. Det gröna får det bruna att lysa. Och det är målningen gjord.
