Det finns två klassiska målarstilar förknippade med de gamla mästarna: sfumato och chiaroscuro. Dessa två stilar är lika lika som ost och krita. Men många lyckas fortfarande blanda ihop dessa två tekniker, och vilka artister som använde sig av vilken av dessa stilar.
Sfumato och Leonardo da Vinci
Sfumato hänvisar till den subtila graderingen av tona används för att skymma skarpa kanter och skapa en synergi mellan ljus och skuggor i en målning. Som Ernst Gombrich, en av 1900-talets mest kända konsthistoriker, förklarar "[detta är Leonardos berömda] uppfinning... de suddiga konturerna och mjuka färgerna som låter en form smälta samman med en annan och alltid lämnar något till våra fantasi."
Leonardo da Vinci används tekniken av sfumato med stor behärskning. I hans mest kända målning, den Mona Lisa, de gåtfulla aspekterna av hennes leende har uppnåtts just med denna metod, och betraktaren får fylla i detaljerna.
Hur, exakt, uppnådde Leonardo effekten av sfumato? För målningen som helhet valde han en rad förenande mellantoner, särskilt blått, grönt och jordfärger, som hade liknande mättnadsnivåer. Genom att undvika de mest lysande färgerna för hans ljusa färger, som kunde bryta enheten, skapade mellantonerna således en dämpad smak till bilden.
Sfumato tar målningen ett steg längre. Bort från bildens brännpunkt smälter mellantonerna in i skugga och färgen försvinner till monokromatiska mörker, ungefär på samma sätt som effekten av en fotografisk bild med ett snävt brännvidd. Sfumato gör ett perfekt val när en porträttvakt skäms över rynkor.
Chiaroscuro och Rembrandt
I jämförelse med Leonardo da Vinci, målningarna av Caravaggio, Correggio och Rembrandt har en hårdhänt inställning till ljus och skugga. Målningens fokus är upplyst, som i ett strålkastarljus, medan det omgivande fältet är mörkt och dystert – tunga, brända bruna färger smälter samman med svarta. Detta är chiaroscuro, bokstavligen "ljus-mörk", en teknik som användes med stor effekt för att skapa dramatiska kontraster. Rembrandt var särskilt skicklig på denna teknik.
Effekten skapades med på varandra följande glasyrer av transparent brunt. Renässansbruna nyanser tillverkades vanligtvis av lerpigment, som sienna och umbra. Raw sienna är lite mörkare än en gul ockra. Bränd sienna har en rödbrun nyans. Umbra är en lera som är naturligt mörkt gulbrun. Bränd umbra är mörkbrun. Under senrenässansen provade vissa renässanskonstnärer andra bruna färger som bitumen, som var tjärbaserad eller bränd bokträ (bistro), men dessa orsakade problem i gamla mästarmålningar på grund av att rester sipprade genom duk.
Du kan skapa chiaroscuro-effekten med glasyrer av bränd umbra (eller umbra för en varmare målning). Kom ihåg att för att bättra på höjdpunkter nära mörka skuggområden, värm färgerna. Tillsätt lite rött till mixen för att kompensera för den kylande effekten av de omgivande mörken.
Uppdaterad av Lisa Marder.
Källor:
Collins Dictionaries, "Collins English Dictionary," 7:e upplagan, HarperCollins UK, juni 2015, Storbritannien
EM Gombrich, "The Story of Art", 16:e upplagan, Phaidon Press, april 1995, NY
Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Colour," Vintage Books USA, maj 2008, NY
