Det finns inget enkelt svar på frågan "Vilken färg har havet?" eftersom det beror på en rad olika element, som vädret, havets djup, hur mycket vågslag det finns och hur stenig eller sandig kusten är. Havet kan variera i färg från ljusa blått till intensiva gröna, silver till grått, skumvitt till förorenat slick.
Vilken färg har havet egentligen?
De fyra bilderna ovan är alla av samma lilla kustlinje, men se hur olika färgen på havet (och himlen) är i varje. De visar tydligt hur vädret och tiden på dygnet kan förändra havets färg dramatiskt.
De två översta bilderna togs vid middagstid, en solig dag och en mulen dag. De två nedersta bilderna togs inte längre efter soluppgången, en klar dag och en lätt molnig dag. (För större versioner av dessa bilder, och flera fler tagna från samma kuststräcka, se Seascape Referensbilder för konstnärer.)
När du tittar på vilken färg havet har, titta inte bara på vattnet. Titta också på himlen och överväga väderförhållandena. Om du målar på plats kan växlande väder ha stor inverkan på en scen. Det påverkar också vilka färger du väljer.
Välja lämpliga färger för havsmålning
Det råder ingen brist på alternativ för en målare när det gäller att välja färger för havet. En färgkarta från vilken färgtillverkare som helst kommer att ge dig det fulla valet. Bilden ovan (se större version) visar utbudet av akrylfärger som jag har.
Från topp till botten är de:
- Idanthrene blå (Daler Rowney)
- Preussisk blå (Daler Rowney)
- Ultramarin (Liquitex)
- Cerulean blå djup (Gyllene)
- Cerulean blå (Brera)
- Cerulean blå (Winsor och Newton)
- Cobal Turquoise (Winsor och Newton)
- Koboltkricka (Gyllene)
- Phtalo blå röd nyans (Winsor och Newton)
- Phtalo turkos (Daler Rowney)
- Grönt guld (gyllene)
- Phtalo grön blå nyans (Daler Rowney)
Men anledningen till att jag har så många "havsfärger" är inte för att en havsmålning behöver så många, snarare är det för då och då unnar jag mig en ny färg och så har jag byggt upp en hel samling av blues. Att måla ett litet färgprov av varje som visas på bilden gör det enkelt att jämföra de olika färgerna och färgerna opacitet eller transparens av varje.
Jag har favoritfärger som jag använder ofta, men gillar att testa andra bara för att se hur de är. Så även om jag letade igenom mina färger efter alla blå färger för att måla diagrammet som visas på bilden, använde jag bara ett fåtal när jag faktiskt målade, som du kan se i denna havsstudie.
I sina anteckningar sa Leonardo da Vinci följande om havets färg:
"Havet med vågor har inte en universell färg, men den som ser det från torrt land ser det mörkt i färgen och det kommer att bli så mycket mörkare till den grad att det är närmare horisonten, [även om] han där kommer att se en viss ljusstyrka eller lyster som rör sig långsamt på samma sätt som vita får i flockar... från landet ser du vågorna som reflekterar landets mörker, och från det öppna havet ser du i vågorna den blå luften som reflekteras i sådana vågor."
Citat källa: Leonardo om målning, sida 170.
Måla en Plein Air Sea Study
En av betydelserna av termen studie är "övningsbit" (den kan också användas för ett experiment för att testa komposition, eller en snabb målning för att fånga essensen av en scen för senare arbete). Resonemanget bakom att göra en studie, snarare än en hel eller "riktig" målning, är att du fokuserar på en viss aspekt av ett ämne och arbetar med det tills du får det "rätt". Sedan när du börjar den större målningen vet du (i teorin) vad du gör. Detta sparar frustrationen av att kämpa med en liten del när du vill jobba med helheten målning, och innebär att du aldrig får en del av målningen överansträngd (som kan se ut motsägelsefull).
Den lilla havsstudien som visas ovan var målning på plats, eller plein air. Även om jag hade en mängd färger tillgängliga (se listan), använde jag bara Preussisk blå, cerulean blå, kobolt kricka och titan vit.
Preussisk blå är min favorit och är väldigt mörkblå när den används direkt från tuben, men ganska transparent när den används tunt. Sektionen bakom vågen, och den nedre halvan av vågen, målades med preussisk och ceruleanblått. Den övre delen av vågen målades med kobolt teal och vågskummet med titanvitt. De mörkare blå färgerna syns genom de ljusare vågfärgerna eftersom jag använde färgen tunt (glasering) på ställen, blanda in andra och applicera den ganska tjock där jag ville ha enfärgad.
Syftet med denna studie var att få vågens vinkel och färgförändringen på vågen rätt, samt att skapa en känsla av att vattnet rör sig. Efter att ha fått det att fungera till min belåtenhet kunde jag fokusera på att måla ett bredare havslandskap.
Förstå Sea Foam
Mycket av svårigheten med havsmålning kommer från det faktum att det hela tiden rör sig. Men att förstå elementen, som de olika typerna av havsskum, hjälper till att förenkla vad du tittar på.
Ytskum flyter på vattnet och rör sig upp och ner när vågen passerar under det. Om du har problem med att visualisera detta, tänk på vågen som energi som rör sig genom vattnet och orsakar krusningar, som när du drar en filt på kanten och en krusning rör sig genom tyget.
Ytskum har vanligtvis hål i sig, snarare än att det är ett stort, fast skumområde. Detta mönster kan användas för att leda en betraktares öga genom kompositionen, såväl som för att skapa en känsla av rörelse eller höjd i en våg.
Vågskum skapas när vikten av vatten på toppen av en våg blir för tung och det går sönder, eller faller omkull, vid vågtoppen. Vattnet blir luftat, vilket skapar skum.
Vågornas inflygningsvinkel
Ett av de grundläggande kompositionsbesluten i en havsmålning är att välja positionen för stranden, och därmed riktningen för vågorna som löper parallellt med stranden. (Det finns naturligtvis undantag orsakade av lokala strömmar, stenar, stark vind.) Är stranden längst ner i kompositionen och kommer vågorna sålunda in direkt mot betraktaren av målningen, eller slingrar sig kusten uppför kompositionen och därmed står vågorna i vinkel mot den nedre kanten av sammansättning? Det handlar inte om att det ena valet är bättre än det andra. Bara att du måste vara medveten om att du har ett val.
Ta ett beslut om detta och se sedan till att alla element du målar (vågor, öppet hav, stenar) är konsekventa i riktningen enligt detta, hela vägen ut i fjärran.
Reflektioner om vågorna (eller inte)
När du målar vågor genom observation snarare än från fantasi, titta för att se hur mycket reflektion det finns på vågen. Du kan se reflektion från både himlen och från själva vågen. Hur mycket kommer att bero på lokala förhållanden, till exempel hur hackigt havet är eller hur molnig himlen är.
De två bilderna ovan visar mycket tydligt hur det blå från himlen reflekteras på vattenytan, och hur vågskummet reflekteras på vågens framsida. Om du vill måla realistiska vågor eller havslandskap, är detta den typ av observerade detaljer som kommer att få tavlan att läsa "rätt" för en betraktare.
Skuggor på vågorna
Principerna om ljusets riktning i en målning och motsvarande skuggor som kastas gäller även för vågor. De tre bilderna här visar alla en våg som närmar sig direkt mot stranden, men i var och en är ljusförhållandena olika.
På det översta fotot lyser ljuset i en låg vinkel från höger. Lägg märke till hur starka skuggor kastas av delar av vågen.
Det andra fotot togs en mulen eller molnig dag, när solljuset spreds av molnen. Lägg märke till hur det inte finns starka skuggor och hur det inte reflekteras blått på havet.
Den tredje bilden togs en solig dag med ljuset som skiner bakom fotografen, på vågornas framsida. Lägg märke till hur lite skugga som syns med en sådan frontbelysning situation.
