Målning vått-i-vått gör för en effektiv solnedgång (eller soluppgång). Arbeta snabbt och löst, och istället för att lägga till för mycket detaljer till himlen och molnen, fokusera på att uppnå en helhetseffekt eller intryck.
Hur man målar en solnedgång
Att måla en solnedgång är en avkopplande aktivitet och ett bra sätt att öva på dina färdigheter. Det kräver inte för många material heller – bara en stor pensel, en yta att måla på och några grundfärger.
- Använd en stor pensel, något som är minst 1,5 tum bred, så att du kan få ner färgen snabbt (och inte fastnar när du försöker måla detaljerna). Måla i långa drag tills du har skapat den övergripande effekten av en solnedgångshimmel. När du väl har fått helhetsintrycket av en solnedgång kan du ta lite tid, om du vill, att strama upp formen på dina moln.
- Ha de färger du vill använda till hands. Beroende på vilken solnedgång du har i åtanke, vill du ha en gul, orange (eller röd och gul du kan blanda), blått, lila (eller blått och rött) och vitt – plus något för mörka skuggor i molnen som bränd umbra eller Payne's Grey. Det senare blandat med dina solnedgångsfärger kan också fungera bra för silhuetter i förgrunden.
- Börja med att göra hela området där solnedgångshimlen kommer att vara fuktig. Detta kommer att hjälpa färgerna du ska måla med att spridas enkelt och, med akryl/akvarell, sakta ner torkhastigheten, vilket ger dig mer arbetstid. Om du använder akryl eller akvarell kan du använda rent vatten eller flytande (flytande) vitt. Om du använder oljor, använd en tunn glasyr av flytande vit eller a mycket tunn torka av vilken olja du än använder.
- Arbeta från ljust till mörkt, så du behöver inte oroa dig lika mycket för att få din borste helt ren mellan färgerna. Dessutom är det lättare att göra en solnedgång mörkare än att göra den ljusare. Börja med de gula och apelsinerna, lägg sedan till de mörkare färgerna senare.
- Om det kommer att finnas några områden med blått, måla inte gult eller orange där – om du gör det kommer du att få en grön blandning när du lägger till det blå.
- Det är bättre att använda för lite av en mörk färg initialt än för mycket, men om du tycker att solnedgången har blivit för mörk, torka av färgen med en trasa och börja om.
- När du har fått ner alla färger, blanda dem så att du har det mesta mjuka kanter snarare än hårda kanter. Även kanterna på moln tenderar att vara förvånansvärt mjuka.
- Glöm inte att tänka på ton, inte bara färg. Kontrollera himlens ton mot toppen av scenen jämfört med horisonten. Se upp för områden med ljus ton där solen fångar kanterna på molnen (lägg till lite vitt här).
- Alla objekt som siluetteras i förgrunden kommer att vara mycket mörka i tonen, men inte helt svarta och platta. Blanda a kromatisk svart för dessa silhuetter.
- När du har fått den allmänna känslan av himlen, gå in och förfina formen på dina moln. Fokusera på högdagrar och skuggor istället för att krångla med mellantonerna.
