Australien och Nya Zeeland hade länge haft livfulla musikscener innan 80-talet bröt ut, men årtiondet som ny våg verkade särskilt snäll mot artister från Down Under-lokaler. Artister gillar INXS, The Church, Crowded House, Rick Springfield och Men at Work kombinerade egenhet och en melodisk inställning till gitarrbaserad rock för att etablera en solid nisch bland decenniets många ljud. De två Down Under-önationerna bidrog med ett brett utbud av stilar och visade unika drag av eklekticism, som alla rundade årtiondet och fyllde det med rikedom och karaktär.
Fullt hus
En av de bästa gitarrcentrerade popbanden med mest lager under de senaste 25 åren, den här fyrmannagruppen gjorde en stora plask i Amerika 1987, övervinna svagt skivbolagsstöd för att snarare bli en popsuccé oberoende av. Ändå, medan mest känd för enklare nummer som "Något så starkt" och "Drömma inte att det är över", bandet introducerade en större täthet till sin andra utgåva, 1988-talet De låga männens tempel
Som en college rock Det här australiensiska bandet var starkt under 80-talet och betonade ljudstrukturer för att injicera sin musik med eteriska, drömlika egenskaper. Och även om "Under Vintergatan" får lejonparten av uppmärksamheten från vanliga musikfans, har bandets katalog mycket mer att erbjuda än mild, klingande pop. Faktum är att några av dess bästa låtar innehåller ett taggigt, genomträngande ljudangrepp, särskilt den förtrollande, nästan olycksbådande "Reptil" eller "Gnista," även från 1987 års brilliant Sjöstjärna. Frontmannen Steve Kilbeys udda men fascinerande sång och suggestiva låtskrivande definierar verkligen kyrkans musik, men detta är också en av de mest kapabla och inflytelserika rockensemblerna i 80-talet.
Detta hårt arbetande band, som tog sig ur Australiens pubrocktradition under slutet av 70-talet, visade sig vara Down Unders mest smashing new wave-framgångssaga. Bandet följer med frontmannen Michael Hutchences snygga utseende och överflöd av karisma. gjorde några fina, underskattade new wave i början av 80-talet innan de blev fullfjädrade popstjärnor på 1987-talet Sparka. Ändå, för mina pengar, bandets synthfläckade men hårdrockande tidigare låtar "Den här gången" och "Ändra inte" är dess bästa, och övertrumfar lätt gruppens allt mer dansböjda popmusik som släppts under dess år av största framgång. Hutchences tragiska död 1997 har gjort INXS-berättelsen ännu mer gripande, särskilt med tanke på bandets fortsatta utveckling under 90-talet.
Män på arbetet
Jag hatar verkligen när folk använder termen "One hit wonder" felaktigt, och av någon anledning, används den termen alltför ofta, alltid felaktigt, på detta stämmiga barband som vågade injicera flöjt och saxofon in i annars gitarr- och klaviaturtunga kompositioner. Faktum är att kvintetten njöt av fyra topp 10-hits under en kort karriär från början av 80-talet, två av dem (den anmärkningsvärt solida "Vem kan det vara nu?" och det exotiska "Nedanför") nummer ett. Jag föredrar särskilt "Overkill" och "Det är ett misstag," bandets två "mindre" hits, som båda har fantastiskt gitarrarbete. Det här kanske inte är ett 80-talsband som alltid får den beröm som ett pop/rockband i världsklass, men en resa genom dess diskografi tyder på att en sådan föreställning är en biprodukt av dess begränsade produktion.
Lufttillförsel
Jag hatar också när folk presenterar ett band, ett koncept eller till och med en mat som "älska-det-eller-hatar-det". Ändå misstänker jag många musikfans raderar verkligen gråzoner när de diskuterar denna australiensiska duo som njöt av en rad sackarin mjuk sten hits under första hälften av 80-talet. Men verkligheten är att jag älskar de fantastiska låtarna "Allt av kärlek" och "Förlorad i kärlek" utan att älska gruppen i allmänhet eller många av dess andra hits som "Till och med nätterna är bättre" eller "Att göra kärlek av ingenting alls." Jag tror inte att jag är ensam om så blandade känslor angående den här artisten, men en sak som alla kan hålla med om är att under första hälften av 80-talet utnyttjade Air Supply sin relativt kortsiktiga relevans på popmusiken diagram.
Rick Springfield
Såpstjärnan och hjärtekrossaren Rick Springfield kunde inleda den karriär han alltid hade velat 1981, när hans debutsoloalbum, Arbetarklasshund, blev en stor hit i Amerika. Och samtidigt hans extrema stilighet, liksom hans medverkan i filmen Svårt att hålla, konspirerade för att göra det svårt för Springfield att få respekt som artist, hans bästa låtar visar verkligen på en betydande mängd poplåtar som gränsar till genialitet. "Vad är jag för dåre?" är ännu bättre än "Jessies flicka," och "Gå inte iväg" och "Älska någon" skär rakt igenom den smarta produktionen för att leverera genuint glittrande mainstream pop/rock-härlighet.
Kom att tänka på det, konstnärer från dessa två önationer verkar ha gemensamt en stark tendens att vara kriminellt underskattade. Det här australiska bandet verkar aldrig få den uppskattning det förtjänar för att ha gjort en rad hitsinglar utan genuint briljanta låtar från slutet av 70-talet till tidigt 80-tal. Låtar som "Ta det försiktigt med mig" och "Den andra killen" kan ha haft problem med att bryta topp 10 på poplistorna, men de har ett melodiskt grepp som består stolt idag. "Man on Your Mind" och "Nattugglorna" har alltid slagit mig på ett positivt sätt också, och jag tror att anledningen till att jag aldrig har "växt ur" det perspektivet är att det här helt enkelt är fantastiska låtar som utan ansträngning korsar genrer.
Hoodoo-guruer
Av någon anledning har artister från Australien, på hur många arenor som helst, blivit kända för sina skarpa men lite udda sinnen för humor. Sydneys Hoodoo Gurus var definitivt ett sådant band, en gitarrbaserad outfit som kan ha ett blinkande märke av nästan hårdrock. Gruppens knäppa sound härrörde från låtskrivartalangerna hos frontmannen Dave Faulkner, som var en sucker för amerikansk trashkultur, från vilken det alltid har funnits mycket att välja på. "Kom när som helst" och "Jag vill ha dig tillbaka" är låtens höjdpunkter.
Nick Cave and the Bad Seeds
De två framstående Goth/post-punk-banden ledda av sångaren Nick Cave får Hoodoo Gurus att se ut som raksnörade 50-tals crooners med gitarrer. Efter upplösningen av The Birthday Party bildade Cave, en stiliserad sångerska med ett hotfullt, grubblande utseende samt en lika läskig leverans, Bad Seeds. Den gruppens 90-talsklassiker "Röd högerhand" går in och planterar en känsla av rädsla djupt i lyssnaren. Effekten är på en gång upphetsande och nervös, och Caves signaturljud trotsade alltid kategorisering - med liknande nivåer av passion och intensitet som underblåser två enastående Cave-låtar från 80-talet, "Från henne till evigheten" och "Deanna."
Även om hon länge hade varit en framgångsrik skivartist, under 80-talet Olivia Newton-John popstjärnan bevittnade en återfödelse i karriären. Det var som om hennes försök att förvandlas från oskyldig till kvav förförare i filmatiseringen av 1978 Fett hade slagit rot även i hennes musikkarriär. Efter att ha tagit examen från sina semi-country 70-talsrötter hade Newton-John inget annat val än att anamma en mer vuxen image om hon ville ha framgång inom popmusik. 1981-talet "Fysisk" var en stor hit, men hela aerobics-grejen pressade nog på det lite.
