10 två ackordslåtar från 50-, 60- och 70-talen

Ackord
En av de mest kända tvåackordslåtarna, främst för att den inte gör något åt ​​sin enkelhet, pingisar fram och tillbaka mellan hemtonenten i e-moll och ett gåtfullt D6/9-ackord med en F#-bas. Låten blir dock aldrig tråkig pgaAmerikas luftiga trestämmiga harmonier färgar refrängen, lägger till en nionde till Em och förvandlar D: et till en Dmaj9. Förstår inget av det? Oroa dig inte. Få bara rytmen rätt och flytta mellan Em och ett D-ackord som du har lagt till B- och E-noter till.

Ackord
Den här är superenkel: Sly and the Family Stones barnsliga ode till individuell frihet rör sig på ett C- och ett G-mönster genomgående, närmare bestämt G-C-G. Se till att du bara stannar på C-noten kort innan du hoppar tillbaka till G! Den främsta anledningen till att ingen lägger märke till att Sly och hans familj sjunger en så enkel låt är för att han är oändligt uppfinningsrik på vad han lägger över den: det finns en vers och en refräng, ja, men också en sångsjungande hån om rasismens enfald ("Det finns en blå som inte kan acceptera den gröna"), någon hippiesång, en del scatting, you name den. Det låter nästan freestyle, men delarna är faktiskt strukturerade!

Detta skalbaggar hit är lite av ett fusk, sedan öppningen a capella breakdown, som återkommer senare, består egentligen av tre ackord: "Paperback Writer" smyger in en a-moll efter C- och G-öppningen, och sedan det nakna föreslagna skelettet av en D-dur. Men Paul McCartney ville specifikt skriva en poplåt som stannade på ett ackord, som en indisk drönare, och det var precis vad han gjorde. På gitarr surrar låten nöjt runt i den där G7:an och låter dig bara sändas på det sista ordet i versen - "writer" - som landar på C. Pauls basparti är dock inte för nybörjare.

Ackord
Pianodelen på Traffic-låten som ledde till Cockers första album låter mycket svårare än den är: hoppa runt mellan de två ackorden så hittar du den. Den verkliga svårigheten med att spela den här med ett band ligger i samspelet, som du kanske föreställer dig eftersom det pågår massor av jazzfunk här. Vilket är vettigt, med tanke på talangen: det finns ett fantastiskt urval av sessionsmän och kvinnor från båda kusterna, inklusive Lieber/Stoller-sideman Artie Butler, Wrecking Crew-legenden Carol Kaye på bas, Paul Humphrey på trummor, som senare skulle spela på Marvin Gayes "Let's Get It On", och Laudir de Oliveira, senare från Chicago, på bongo!

Ackord
Det är inte alls ovanligt att en riktig Cajun-tvåstegs bara använder två ackord, och det är precis vad Hank Sr. var ute efter på denna standard från 1952. Faktum är att Hank baserade denna hit på en traditionell Cajun-låt som heter "Grand Texas", ändrade melodin endast något och satte in engelska texter om livet på bayou. Det var första gången stora delar av Amerika introducerades för den här typen av musik, än mindre kulturen, och dess enkelhet gör den väldigt populär även idag. När du väl lärt dig fram och tillbaka av en Cajun tvåstegsrytm, vilket inte tar lång tid, kan hela ditt band spela den!

Ackord
Ännu en gammal folksång, denna gång från pinjeskogen i North Carolina, och en som gjorde ännu mer för att introducera en viss musikstil till Amerika. "Tom Dooley" var en klassisk appalachisk mordballad, en sann berättelse om en man (vars efternamn faktiskt stavas Dula) som täckte för mordet på sin fästmö av en före detta älskare. Dula dog 1866, och den här låten gick i arv från generation till generation, och Kingston Trio populariserade den nästan ett sekel senare. Även om Dula svor sin oskuld till slutet, målar låten honom som skyldig med hans egna ord.

Ackord
Chuck Berry var hjärnan som överförde I-IV-V blues-progressionen till rock and roll, vilket är en anledning till att många antar att den här låten har tre ackord i sig. En annan anledning: Lonnie Macks instrumentala hitversion från 1964, med titeln helt enkelt "Memphis", som lägger till ett tredje ackord för att underlätta en ny del skriven av Lonnie själv. (Johnny Rivers omslag, som satte honom på kartan, använder två ackord men lägger till ett bluesbaserat intro som går ner genom fyra.) Lyssna på originalet, dock, och du kommer att upptäcka att basisten i princip stannar på två toner hela tiden, även om Chuck spolar upp en massa läckra slicks över toppen, inklusive några sjundedelar.

Ackord
Skrivet av legendarisk kultfigur-slash-episk utbrändhet Sky Saxon på bara femton minuter medan han väntade på att hans flickvän skulle sluta shoppa, denna vilda bit av garage-psych var avsedd för enkelhet - det är ingen överraskning för någon att höra att Sky spottar vitriol över bara två ackord. Det som håller det intressant, tillsammans med Saxons påtagliga förbittring över hans bur av ett förhållande, är a) det groovy elpianosolo och b) spaghettiwesterngitarrsolo, som båda var otroligt fräscha då och förblir tidlösa i dag.

Ackord
Countrysångaren Don Williams, av "I Believe In You"-berömdhet, anställde gitarristen Danny Flowers under sjuttiotalet, och det var Flowers som kom med denna ode till Oklahoma, som blev en hit för Williams och senare Clapton, som släppte den som b-sidan av sin liveversion av J.J. Cales "Kokain". (Till denna dag antar många människor felaktigt att det är en Cale låten.) Progressionen med två ackord här är så enkel och ändå så övertygande att den har plockats om och om igen när Americana-artister känner för att sätta ihop en All-Star jam. (Williams original är i G.)

Ackord
"Sir" Doug Sahm, en ikon för Tex-Mex-soundet, trodde definitivt på att hålla det enkelt: hans två stora topp 40-hits, detta och "She's About a Mover", har fem ackord mellan sig. Doug var allt om groove, och även om du kan smyga in en A7 för att krydda denna groovy lilla berättelse om kärlek i ett strandhus, bör du inte känna dig skyldig. Se bara till att få in den där orgeln - och, som Doug gör här, tacka dina fans för alla "vackra vibrationer".