De mest inflytelserika grungebanden

Inget band gjorde mer för att besegra den klibbiga hårmetallen från 80-talet än detta trio. Frontmannen Kurt Cobain attackerade sin osäkerhet och sociala tafatthet med sardonisk humor och gjorde punken välsmakande för massorna med omöjligt catchy radiohooks. "Nevermind" var gruppens högvattenmärke, vilket gjorde att personlig ångest kunde vara grunden för kraftfullt låtskrivande som nådde miljontals lyssnare. Och när Nirvana imploderade efter Cobains självmord skapade gruppen en av samtida rocks största akter: The Foo Fighters.

Nirvana rival på listorna fulländade en arenarockvariant av grunge, framhävd av sångaren Eddie Vedders blomstrande, empatiska berättelser om tonårsbesvikelse och familjedysfunktion. "Ten" gjorde sitt namn, men efterföljande album har avslöjat en grupp som är intresserade av att ägna sig åt folkrock, punk och vad som helst för andra genrer.

Av Seattle-banden som slungade till mainstream-framgång, Ljud trädgård var den mest skuldsatta till svunna metallgrupper som Black Sabbath och Led Zeppelin. Chris Cornell hade pinupens snygga utseende och majestätiska pipor, men den underskattade gitarristen Kim Thayil stod för det täta snåret av kraftackord och eldiga solon. "Superunknown" är både deras bästa och bästsäljande album, skivan som fick resten av tävlingen att se positivt ynklig ut i jämförelse. Cornell skulle fortsätta att njuta av framgång som soloartist och frontman för supergruppen Audioslavfram till hans tragiska självmord i maj 2017.

Mörka lyriska teman var ett kännetecken för Seattle-band, men ingen grävde så djupt som denna kvartett. Alice in Chains använde sig av metallens dystra brådska samtidigt som de avstod från tillgängligheten för sina populära grungekamrater och skildrade plågan av drogberoende på album som "Dirt" och "Alice i kedjor." Frontmannen Layne Staley ylade och valade som en man upp till hakan i kvicksand, men tyvärr var hans ämne inte helt fiktivt – han dog 2002 av en överdos.

Grunge tappade i popularitet 1996, vilket kan förklara varför även om denna garage-rock-enhet släppte sitt starkaste album, "Dust", det året, det knappt fick en krusning. Snart bröt bandet upp, men de lämnade efter sig ett arv av tråkiga rockare som förkastade studiolack för rå förbränning. Sångaren Mark Lanegan har sedan dess gått vidare för att bidra med enstaka sång till Queens of the Stone Age.

Ibland glöms de verkliga banbrytarna för en rörelse bort i kölvattnet av banden som följde. Så är fallet med Green River, bäst ihågkommen nu som gruppen vars medlemmar inkluderade framtida Pearl Jam-bidragsgivare. Deras produktion i mitten av 80-talet förblir ett mysterium för de flesta rockfans, men letar efter "Dry as a Bone/Rehab Doll", som spelar som en ritning av vad som skulle komma på 90-talet.

Ett olyckligt tema som ligger bakom historien om Seattle-soundet är antalet artister som dog unga. Staleys och Cobains dödsfall är mer kända, men Mother Love Bones sångare, Andrew Wood, drabbades av en dödlig överdos av droger 1990 precis när hans band verkade vara på väg mot framträdande plats. "Stardog Champion", även känd som "Mother Love Bone", sammanställer gruppens katalog på en skiva, och lyfter fram Woods melankoliska anda som försvann alldeles för tidigt.

En supergrupp med en sak, Temple of the Dog förenade medlemmar av Pearl Jam och Soundgarden för att hylla sin avlidne vän Andrew Wood. Deras självbetitlade album innehåller de förväntade grälen om döden, men Soundgarden-sångaren Chris Cornell avslöjar också en mjukare, mer romantisk sida och ser till kärleken som ett sätt att hålla sorgen kvar. vik. Naturligtvis, med tanke på Cornells eventuella självmord, är det svårt att lyssna på Temple of the Dog utan denna ironi i åtanke.

Klassens clowner i genren, Mudhoney präglade en rörig löshet som garanterade att de aldrig skulle bli det superstjärnor men som resulterade i en rad lekfulla album som lät som om de spelades in live garaget. För den oinvigde är det bästa stället att börja med "March to Fuzz", en samling av största hits som sträcker sig över deras 80- och 90-talstoppar, inklusive deras odödliga singel "Touch Me I'm Sick".

De tuktas hårt för sin homogeniserade grungeestetik när de blir radiovaror på grund av sin självbetitlade debut från 1993. Men även om det finns gott om giltighet i påståendena om att kvartetten representerade den mest cyniska kommersialiseringen av Seattle-scenens djupt kände ilska och besvikelse, hits som "Far Behind" har blivit mallen för vanliga rockband som letar efter en kombination av stämning och introspektion.