Orff-metoden är en metod för att lära barn om musik som engagerar deras sinne och kropp genom en blandning av sång, dans, skådespeleri och användning av slagverksinstrument. Till exempel använder Orff-metoden ofta instrument som xylofoner, metallofoner och klockspel.
En viktig egenskap hos detta tillvägagångssätt är att lektionerna presenteras med ett inslag av lek, som hjälper barnen att lära sig på sin egen nivå av förståelse.
Orff-metoden kan också kallas Orff-Schulwerk, Orff-metoden eller "Music for Children".
Vad är Orff-metoden?
Orff-metoden är ett sätt att introducera och lära barn om musik på en nivå som de lätt kan förstå.
Musikaliska begrepp lärs in genom sång, sång, dans, rörelse, drama och spelande av slaginstrument. Improvisation, komposition och ett barns naturliga känsla för lek uppmuntras.
Vem skapade Orff-metoden?
Detta förhållningssätt till musikutbildning utvecklades av Carl Orff, en tysk kompositör, dirigent och pedagog vars mest kända komposition är oratoriet "Carmina Burana".
Det skapades under 1920- och 1930-talen medan han fungerade som musikchef för Günther-Schule; en skola för musik, dans och gymnastik som han var med och grundade i München.
Hans idéer baserades på hans tro på vikten av rytm och rörelse. Orff delade med sig av dessa idéer i en bok med titeln Orff-Schulwerk, som senare reviderades och sedan anpassades till engelska som Musik för barn.
Andra böcker av Orff inkluderar Elementaria, Orff Schulwerk idag, Spela, sjunga och dansa och Upptäck Orff en läroplan för musiklärare.
Typer av musik och instrument som används
Folkmusik och musik komponerad av barnen själva används mest i Orff-klassrummet.
Xylofoner (sopran, alt, bas), metallofoner (sopran, alt, bas), klockspel (sopran och alt), kastanjetter, klockor, maracas, trianglar, cymbaler (finger, krasch eller upphängda), tamburiner, timpani, gongonger, bongo, ståltrummor och congatrummor är bara några av de slagverksinstrument används i Orff-klassrummet.
Andra instrument, både pitched och unpitched, som kan användas inkluderar claves, cowbells, djembe, rainmakers, sand block, ton block, vibraslap och trä block.
Hur ser en Orff-metodlektion ut?
Även om Orff-lärare använder många böcker som ramverk, finns det ingen standardiserad Orff-läroplan. Orff-lärare utformar sina egna lektionsplaneringar och anpassar dem för att passa klassens storlek och elevernas ålder.
Till exempel kan en lärare välja en dikt eller en berättelse att läsa i klassen. Eleverna uppmanas sedan att delta genom att välja instrument för att representera en karaktär eller ett ord i berättelsen eller dikten.
När läraren läser berättelsen eller dikten igen lägger eleverna till ljudeffekter genom att spela de instrument de valt. Läraren lägger sedan till ackompanjemang genom att spela Orff-instrument.
När lektionen fortskrider uppmanas eleverna att spela Orff-instrument eller lägga till andra instrument. För att hålla hela klassen engagerad uppmanas andra att spela ut berättelsen.
Orff metod exempel på lektionsformat
Mer specifikt, här är ett mycket enkelt lektionsplanformat som kan användas för små barn.
Välj först en dikt. Läs sedan dikten för klassen.
För det andra, be klassen att recitera dikten med dig. Recitera dikten tillsammans samtidigt som du håller ett stadigt slag genom att trycka händerna mot knäna.
För det tredje, välj elever som ska spela instrumenten. Be eleverna spela vissa toner på pekord. Observera att instrumenten måste matcha orden. Det är viktigt att eleverna håller rätt rytm och lär sig rätt klubbateknik.
För det fjärde, lägg till andra instrument och välj elever att spela dessa instrument.
För det femte, diskutera dagens lektion med eleverna. Ställ frågor som "var stycket lätt eller svårt?" Ställ också frågor för att bedöma elevernas förståelse.
Äntligen, städa upp! Lägg undan alla instrument.
Notation
I Orff-klassrummet agerar läraren som en dirigent som ger signaler till sin ivriga orkester. Om läraren väljer en låt kommer några elever att väljas till instrumentalister medan resten av klassen sjunger med.
Delar kan vara noterade eller inte. Om det noteras bör det vara enkelt nog för eleverna att förstå. Läraren ger sedan eleverna en kopia av anteckningarna och/eller skapar en affisch.
Nyckelbegrepp som lärt sig i Orff-processen
Med hjälp av Orff-metoden lär sig eleverna om rytm, melodi, harmoni, textur, form och annat inslag av musik. Eleverna lär sig dessa begrepp genom att tala, skandera, sjunga, dansa, rörelse, agera och spela instrument.
Dessa inlärda koncept blir språngbrädor för ytterligare kreativa sysselsättningar som improvisation eller att komponera sin egen musik.
ytterligare information
Se den här YouTube-videon av Memphis City Schools Orff Music Program för att få en bättre förståelse för Orffs pedagogik och filosofi. För information om Orff-lärarcertifiering, föreningar och ytterligare information om Orff-metoden, besök följande:
- Carl Orff Kanada
- American Orff-Schulwerk Association
- Encyclopedia of Music i Kanada
- Australian National Council of Orff Schulwerk
- Carl Orffs hemsida
Citat om Carl Orff
Här är några citat av Carl Orff för att ge dig en bättre förståelse av hans filosofi:
"Upplev först, sedan intellektualisera."
"Sedan tidernas begynnelse har barn inte gillat att studera. De skulle mycket hellre spela, och om du har deras intressen på hjärtat, kommer du att låta dem lära sig medan de spelar; de kommer att upptäcka att det de har bemästrat är en barnlek.
"Elemental musik är aldrig bara musik. Det är kopplat till rörelse, dans och tal, och så är det en form av musik som man måste delta i, där man inte är med som lyssnare utan som medartist."
