Kodaly-metoden för musikutbildning

click fraud protection

Kodaly-metoden är ett sätt att utveckla musikaliska färdigheter och lära ut musikaliska koncept som börjar hos mycket små barn. Denna metod använder folkvisor, Curwen handtecken, bilder, rörlig-do, rytmsymboler och stavelser. Det introducerades först i Ungern men används nu i många länder, antingen ensamt eller i kombination med andra metoder.

Vem skapade denna metod?

Kodaly-metoden är ett tillvägagångssätt för musikutbildning baserat på Zoltan Kodalys filosofier. Zoltan Kodaly var en ungersk kompositör, författare, utbildare och expert på ungerska folksånger. Även om denna metod inte exakt uppfanns av Kodaly, utvecklades den av hans kollegor och studenter i mitten av 1900-talet baserat på hans läror.

Zoltan Kodalys mål och filosofier

  • Höj nivån på lärarutbildningen.
  • Förbättra musikalisk kunskap i skolor.
  • Alla är kapabla och har rätt till musikalisk läskunnighet.
  • Sång är grunden för musikaliskt lärande.
  • Musikutbildningen måste börja hos de allra minsta.
  • Vikten av att använda folkmusik (inhemska folkvisor och folkvisor från andra länder) och musik av högt konstnärligt värde.
  • Inkorporera spel, rörelse, spela instrument, läsa och skriva musik med sång.
  • Sekventiell process efter ett barns naturliga inlärningsutveckling: Aural - oral - kinestetisk
    Skriftligt - bildligt - abstrakt
    Läs - igenkänd

Typer av musik och instrument som används i klassrummet

Låtar av högt konstnärligt värde, både folkliga och komponerade, används i Kodaly-klassrummet. Låtar som finns i pentatonisk skala betonas på början nivå. Enligt Kodaly, "Ingen vill stanna vid pentatony. Men verkligen, början måste göras där; å ena sidan är på så sätt barnets biogenetiska utveckling naturlig och å andra sidan är det vad som krävs av en rationell pedagogisk sekvens."Andra sånger som kan användas inkluderar ramsor, danslåtar, vaggvisor, barnvisor, sånger för cirkelspel och sagosånger.

Musikinstrument som används

De röst är det huvudsakliga musikinstrumentet för denna metod. Med hans ord, "Sång kopplat till rörelser och handling är ett mycket äldre och samtidigt mer komplext fenomen än en enkel sång." Olika rytm- och tonala instrument används också, inklusive xylofoner och blockflöjter.

Typisk lektion och nyckelbegrepp

Även om Kodaly-metoden följer en bestämd sekvens, varierar materialen som används i undervisningen i musikaliska koncept beroende på elevens ålder. Sekvensen som följs kan förenklas som: lyssna - sjung - förstå - läs och skriv - skapa.

Genom att använda denna metod under ledning av en certifierad Kodaly-lärare kan eleverna utveckla lyssnarförmåga, synsång, gehörträning, lära sig spela instrument, komponera, improvisera, sjunga, dansa, analysera, läsa och skriva musik.

Citat om Zoltan Kodaly

"Endast konst av egenvärde är lämplig för barn! Allt annat är skadligt.

"Vi bör läsa musik på samma sätt som en utbildad vuxen läser en bok: i tysthet, men föreställande ljudet.

"Att lära ett barn ett instrument utan att först ge honom förberedande träning och utan att utveckla sång, läsning och diktering till högsta nivå tillsammans med spelet är att bygga på sand.

"Undervisa musik och sång i skolan på ett sådant sätt att det inte är en tortyr utan en glädje för eleven; ingjuta en törst efter finare musik i honom, en törst som kommer att vara livet ut."

Gratis lektionsplaner för Kodaly

  • Lektionsplan av Christina Lessman
  • Kodaly Beat-lektion

ytterligare information

Följande resurser hjälper dig att lära dig mer om Kodaly-metoden, lärarcertifiering och annan relevant information:

  • Organisation av amerikanska Kodály-pedagoger
  • British Kodaly Academy
  • Kodaly Music Education Institute of Australia
  • International Kodaly Society

Läsa musik: Vad är en smutskastning?

En slur är en musikalisk notation som informerar musikern att spela en sekvens av två eller flera toner utan att pausa mellan tonerna, som att sludda alla toner tillsammans. I mer tekniska termer betyder en slurr att du bör spela tonerna i legat...

Läs mer

Den romantiska periodens musik och orkester

Under den romantiska perioden (ungefär 1815-1910) använde kompositörer musik för att uttrycka sig; orkestermusik blev mer känslomässig och subjektiv än under tidigare epoker. Kompositörer inspirerades av romantisk kärlek, det övernaturliga och ti...

Läs mer

Vad är nyckelsignaturer?

När du ska spela en låt och tittar på ett notblad skulle det hjälpa att veta vilken tonart du behöver spela i. För att ta reda på det, titta i början av musiken, på den musikaliska personalen, precis efter klaven, kan du se en uppsättning av läge...

Läs mer