Som de flesta gitarrister kommer att berätta, tenderar vi att lära oss att spela instrumentet genom processen att lista ut låtar. Att förbättra på detta sätt är inte bara roligt, utan verkligen givande. Följande samling av bluesgitarrflikar har valts ut för att hjälpa dig att förbättra dina färdigheter samtidigt som du lär dig spela en massa nya låtar. Innan du dyker in i gitarrflikarna är det vettigt att recensera hur man spelar en blues shuffle, eftersom du verkligen behöver veta detta för att få ut det mesta av låtarna nedan.
Sunshine of your Love (Grädde)
Express/Getty Images
Sunshine of your Love-fliken
Sunshine of your Love ljud (Spotify)
Även om det inte känns precis som en traditionell blues, är Creams "Sunshine of Your Love" faktiskt ett ganska bra ställe att börja med att lära sig blues. Huvudlåtriffet är direkt baserat på D-bluesskalan, så det borde ge en bra grund för att lära sig den skalan.
Hideaway (John Mayall & the Bluesbreakers)
Fliken Hideaway
Hideaway audio (Spotify)
Det här är en perfekt blues att lära sig för att spela med andra gitarrister – det är en instrumental med ett riktigt minnesvärt tema, så du behöver inte oroa dig för sångare och texter. Fliken och ljudlänkarna här är för John Mayall & the Bluesbreakers-versionen av låten med Eric Clapton på leadgitarr, vilket är bra, men jag rekommenderar verkligen att jaga efter originalversionen av Freddie King (lyssna på ljudet på Spotify). Freddie väljer att spela huvudgitarrtemat med öppna strängar, vilket ärligt talat låter mycket bättre för mig.
Killing Floor (Howling Wolf)
Fliken Killing Floor
Killing Floor-ljud (Spotify)
Det här är bra! Leadgitarrdelen här (spelad av den framlidne store Hubert Sumlin) använder "sexdelar" – intervaller som ger gitarrdelen ett riktigt köttigt ljud. Om du svär att du har hört ljudet av den där leadgitarrdelen tidigare, tänk på introt till R&B-klassikern "Soul Man". När du har lärt dig riffet, se till att du kan spela det i andra tonarter, så att du kan arbeta in det i olika blueslåtar du spelar.
Stolthet och glädje (Stevie Ray Vaughan)
Fliken Pride and Joy
Pride and Joy-ljud (Spotify)
Det finns så mycket att lära här - de stora leadsna, den samtidiga rytmen/leadarbetet, etc. att det kan vara överväldigande. För att komma igång, koncentrera dig inte på alla fantastiska toner han spelar, utan känslan han förmedlar... trots det bländande gitarrarbetet är det väldigt "avslappnat". Var särskilt uppmärksam på hans fantastiska rytmspel när sången kommer in runt 0:30... Stevie dämpar strängarna på sina nedåtgående takter och låter dem ringa kort innan de dämpar dem igen på uppåtslagen. Titta på fliken för att hitta tonerna han spelar under det här avsnittet, och försök spela igenom hela tolvtaktsbluesen med detta rytmiska mönster.
I Believe I'll Dust My Broom (Robert Johnson)
I Believe I'll Dust My Broom-fliken
I Believe I'll Dust My Broom-ljud (Spotify)
Den här Robert Johnson-klassikern gör ett perfekt jobb med att beskriva användningen av den tvåsträngade bluesshufflen, förflyttning från E5 till E6-ackord och så vidare. "Believe I'll Dust My Broom" börjar också med en av de typiska bluesvändningarna – lär dig detta och kunna spela detta i olika tonarter. Du kan använda den slicken både i början av en låt och i "vändningen" i slutet av 12-takts bluesformen mellan verserna.
Boom Boom (John Lee Hooker)
Boom Boom-fliken
Boom Boom audio (Spotify)
Call-and-response är en av grundsatserna i blues – och en viktig komponent i bluesgitarr. Tanken är att gitarren spelar ett tema eller någon form av slick, sedan svarar bandet. John Lee Hookers "Boom Boom" demonstrerar detta vackert - i början av låten byter gitarren call-and-response med bandet. Sedan tar John Lee över call-and-response-uppgifterna för gitarren när versen börjar. Testa att använda det här konceptet i ditt band – det är väldigt roligt!
The Thrill is Gone (B.B. King)
Fliken Thrill is Gone
The Thrill is Gone-ljud (Spotify)
Plats. Alla som har lyssnat på B.B. kung vet att hans gitarrarbete kretsar mer kring utrymmet mellan tonerna än själva tonerna. Det kan du höra i "The Thrill is Gone"—B.B. spelar inte många toner, han spelar bara några få och får dem att räknas. Experimentera med den här filosofin och försök skära bort cirka 75 % av de toner du vanligtvis spelar. Det verkliga tricket är att se till att sedlarna som finns kvar är rätt toner! Låten är också känd för att vara en moll blues, som innehåller en något annorlunda ackordförlopp.
Mannish Boy (Muddy Waters)
Mannish Boy-fliken
Mannish Boy-ljud (Spotify)
Du kommer att känna det här riffet när du hör det... denna Muddy Waters-låt innehåller en av dessa "måste-veta" gitarrer riff. Det här är en låt som kommer att ta dig cirka 30 sekunder att lära dig (det finns bara ett ackord!) men en livstid att efterlikna. Liksom de flesta av Muddy Waters verk, kapslar det perfekt in det där sena, påfrestande, råa Chicago-bluesljudet.
Red House (Jimi Hendrix)
Red House-fliken
Red House-ljud (Spotify)
Inte överraskande från Jimi Hendrix, det händer en hel del här, och du kan tillbringa veckor med att arbeta igenom den här låten. Här är ett par saker att fokusera på - ackorden som Jimi använder direkt i introt (en öppen d7 form gled upp i nacken och förvandlade den till en Bb7, och hans stora användning av call-and-response med sin röst i versen.
