Rock n' roll orsakade en explosion i världsmusikscenen som få andra, men det signalerade också en smakförändring i det som fick Amerika att skratta: medan pre-rocken nyheter av 50-talet var ibland smarta, de var också vanligtvis fasta, resterna av den största generationens trygga, hemspunnen humor. Som med allt annat, rev rocknyhetslåtar ner barriärer med vild övergivenhet, vågade i sin anarki ta itu med "sjuka" ämnen och till och med förstöra den fjärde väggen mellan lyssnare och musiker.
Här är de bästa nyhet sånger från 1950-talet.
Det är lätt att se nu varför etablissemanget betraktade rock 'n roll som en form av skräpkultur: den var massproducerad och utilitaristisk snarare än utsmyckad och raffinerad, den soniska motsvarigheten till TV-middagar och Late Late Show. Men några av dessa sena shower var ganska spännande, och de filtrerade in i den förortshålan ungefär samtidigt, vilket ledde till en uppsjö av rocklåtar om b-filmernas guldålder.
Afrika i denna för-bra-för-att-vara-nyhet är till exempel en tecknad film, en Hollywood-fiktion. Men som alla bra rockare, dessa
En stadigt accelererande miniopera av en nyhet som sjungs av en trio av kollegiala cut-ups, denna nummer fyra-hit slets helt från 1958 års handelsrubriker: en Cadillac, symbolen för kalla krigets klass och komfort, tas över på vägen av en Nash Rambler, den första av de lättare, snabbare och mer bränslesnåla komprimerar. Det är som en metafor för vad Japan snart skulle börja gå till Detroit. Och det visar sig i den stora avslöjandet att Ramblern inte ens har lämnat andra växeln ännu. (Den hade tydligen en tendens att fastna i överväxel.)
En av tidens konstigare och mörkare nyheter, "Transfusion" handlar verkligen om att ersätta någons blod - i det här fallet efter en serie hot rod-olyckor. Sju mycket bullriga krascher, det vill säga alla orsakade av Norvus lärobok dålig körning och alla bokade med typ av kusligt rimmande språk som bara en beatnik kunde komma på (dvs. "Ge mig clareten, Barrett").
Faktum är att mannen födda Jimmy Drake hade en baktanke som inte alls var sjuklig: en före detta lastbilschaufför, han hade upplevt varenda en av dessa galningar på vägen personligen. Radion förbjöd låten ändå, kanske helt enkelt på grund av den ocensurerbara punchline: "Barnyard-förare är hittas i två klasser / Line-crowding hogs and speeding jackasses." Antingen det eller hans uttal av "likfoder."
Om du vill veta hur det är att vara okänd i din tid, överväg The Originator själv, Bo Diddley, som hade exakt en topp 40-hit i hela sitt liv, och den bestod helt av honom själv och den mångårige maracaspelaren Jerome Green som spelade dussintals över ett latinskt slag. Groovet är dock fortfarande hett, även om det inte har någon av den klassiska Bo "hambone"-rytmen, och även om skämten är blandade låter de här killarna definitivt som att de har roligt.
Och ibland gör de mål. "Jag kallade dig inte ful", säger Bo till Jerome. "Jag sa att du var ruinerad." "Du ser ut som om du blev slagen med en ful pinne", svarar Jerome. Förmodligen fanns det ännu mer dialog, men det var för, eh, hardcore för Chess att släppa.
Phil var en all-around underhållare och pratglad bon vivant som förmodligen är mest ihågkommen som rösten till björnen Baloo i originalet Djungelboken. (Du kommer ihåg: "Bara nödvändigheter.")
Här får han på ett skickligt sätt en hel del komisk körsträcka av det han inte säger: "clomp clomp clomp" av refräng betecknar ett föremål som stör alla, från hans chef till hans fru till en slumpmässig hemlös man. Olaglig? Omoralisk? Förmodligen lite av båda. S: t Peter fördömer honom till och med till helvetet i livet efter detta för att han tog det med sig. Härliga tider. Betrakta denna "sak" den Pulp Fiction efterkrigstidens resväska, eller sin egen MacGuffin.
Fånigt även för en nyhit från sin era, "Purple People Eater" är en av de där kulturella hickaerna som går så illamående och obevekligt att det helt förbigår frågor om konst och smak. Här har vi en utomjording av något slag eller kanske en av dessa bestrålade jättemutationer som stod bakom våra apokalyptiska rädslor då, och vad är han här för?
Att spela horn på huvudet som en saxofon. (I ett rock n' roll-band, förstås.) Hans etymologi är också misstänkt: han är inte ett lila monster som äter människor, han är ett monster som äter lila människor. Saknar inte ett enda trick, Wooley – som senare fortsatte med att parodiera countryhits som Ben Colder – nämner också Champs "Tequila" och Royal Teens "Short Shorts".
Denna oerhört udda skiva var en av de första i en genre som helt enkelt kallas "skrattarskivor" -- teorin är att, som gäspande eller hostande eller skällande hundar, när du hör någon göra det tillräckligt länge, kan du inte låta bli att gå med i. Det var ingen mindre än Mr. Howell från "Gilligan's Island", Jim Backus (eller, om du vill, Mr. Magoo), kacklande på sitt oefterhärmliga sätt medan han och hans nyårsdejt blir helt omgivna champagne.
Tvärtemot vad som är populärt är festfliken "vän" av etiketten är det inte en ung Phyllis Diller... ändå kan ingen vara överens om vem det är. Ett av Pops största mysterier, född av en skiva med en ettordstext? Ja.
Låtskrivaren David Seville (som redan hade gjort en hit när han skrev Rosemary Clooneys "Come On-A My House" med dramatikern William Saroyan) blev inspirerad att skriva denna charmiga/irriterande nyhet efter att hans son, Adam, hela tiden frågade honom när Jul skulle komma hit.
Det är troligt att Sevilla, som redan hade nått topplistorna på egen hand med "Witch Doctor", ville hitta ett sätt att använda sin bandhastighet igen som han gjorde på uppföljningen, "Fågeln på mitt huvud." Den här gången uppfann han tre karaktärer att leda i sång - Alvin, Simon och Theodore (uppkallad efter hans skivbolags skiva chefer). Resten är historia.
Den andra låtlösa nyheten på den här listan kommer från den obestridda kungen av 50-talsinspelade parodier, Stan Freberg, som gjorde många mindre hits med sitt märke av mild satir. Här parodierar han radiosåpor, som trots att de saknade visuella effekter var minst lika fåniga och överdrivna som de som dröjer sig kvar på tv idag.
Det verkliga geniet är hur Stan, som spelar båda könen, lyckas förmedla alla möjliga känslor i ett förhållande genom att bara låta dessa två upprepa varandras namn. Om du har sett "Mad Men", vet du att den här hiten fortsatte att vara en komediprovsten år senare - faktiskt, John Lennon och Yoko Ono spelade en gång in sin egen version, omarbetad med sitt eget unika märke av oss-mot-världen patos.
Buchanan var en låtskrivare, Goodman en producent, och tillsammans var de två deras rekonstruktionister dag, med populära hits -- originalinspelningarna, märk väl -- för att kommentera deras "War of the Worlds" parodi.
Att slå sig in på ett hitrekord var inte det automatiska tabu det senare blev, och DJ: s var helt maniska på AM-radio, vilket gav den här duon all inflytande de behövde invadera sitt eget galna jag i etern, använda låtproverna för att tala för åskådare och målmedvetet få artistens och låtens namn fel i processen. Efter ett par liknande, mindre träffar skildes duon åt, men Goodman fortsatte och gjorde så småningom en comeback på 70-talet med en träffa "Käftar"parodi.
