Bästa postrockskivor genom tiderna

Slint "Spiderland" (1991)

Det vore ett språkmissbruk att ringa Spiderland LP: n som "kickstartade" postrockrörelsen. Visst, det fortsatte med att bli postrockens berggrund, men dess inflytande var knappast omedelbart; faktiskt, redan 91, märktes det knappt ens. Istället var arvet från Slints andra album som musiken på det: långsamt, stadigt, knappt märkbart, i slutändan legendariskt. Kvartetten från Louisville tog de tysta till högljudda skiftningarna

Pixies hade populariserat och polariserat dem; driva dem till kavernösa ytterligheter där mumlande, knappt-där tystnad exploderade i strömmar av ren oenighet. Lägger bara till myten: så småningom Spiderland släpptes, Slint hade redan brutit upp; lämnar musiken på den för att tala på deras vägnar, i decennier framöver.

Talk Talk 'Laughing Stock' (1991)

Efter att ha börjat livet som B-klass Duran Duran, Allt Roxy musik synthar och blow-waved hår, den engelska outfiten Talk Talk genomförde en märklig utveckling under deras decennium tillsammans; en resa som till och med är jämförbar med det konstiga livet för den där ikonen av det främmande, Scott Walker. Åtlöje, Prata pratas femte och sista album, hämtade från art-rock och prog-rock på sina långa sätt; alla nio minuter långa låtar som utforskar "själfullt" ljud och intellektualistiska idéer. Men i sina mest spartanska ögonblick gick LP: n in i nya ljudterritorier; sätta ihop atmosfäriska kompositioner där skickligt spelade partier verkade mer som förslag-av-låtar än låtarna själva, innan de exploderade i skurar av krossade trummor och förvrängda gitarrer. Låter bekant?

Bark Psychosis 'Hex' (1994)

Med tanke på engelsk musikjournalist använde Simon Reynolds först termen post-rock i sin recension av Hex, Bark Psychosis förtjänar en utmärkt position i post-rock lore. Naturligtvis kommer många av de andra akterna som Reynolds hänvisade till med denna tagg – Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol – så småningom att inte likna rörelsen efter rock. Men även om deras debut verkade mer anpassad med slowcore-ljudet (på grund av både det ståtliga tempot och Graham Suttons melankoliska crooning) höll Bark Psychosis alltid en speciell plats i postrockarnas hjärtan; deras upprullande vågor av gitarr, cymbalvässande trumspel, klingande vibrafon, liberal användning av effekter och dub-influerad inställning till produktion, alla element som skulle bli endemiska för genren.

Tortoise, en besättning av scenare från Chicago som hade gjort tid i mängder av hardcore-band, använde sitt spirande projekt som en plats för att driva ljudets parametrar och bygga kompositioner ur bas, slagverk, studioklipp och experimentell elektronik. Med sina tvättar av gitarr (med tillstånd av Dave Pajo, en gång Slint-medlem, framtida Aerial M/Papa ​​M hjärna), glittrande blixtar av vibrafon och akvatisk baspuls, den andra Tortoise LP-skivan kartlade en uppsättning räfflor vid havet som öppet frammanade storhet: öppnare "Djed" 21 minuters djupt ljud utforskning. I sådan oceanisk prakt, Miljoner nu levande kommer aldrig att dö satte post-rock på kartan, kickstartade Thrill Jockey till ett kraftpaket och satte Tortoise på vägen till två decennier av jamming.

Rachels "The Sea and the Bells" (1996)

Rachels var, om inte den första akten som introducerade äkta klassicism till det experimentella, instrumentala, stämningsfulla ljudet av postrock, så var de åtminstone de mest, ja, klassiska. Även om de började som soloprojektet av Rodan-laddningen Jason Noble, växte Rachels snart till en massiv ensemble – med piano, viola, cello och en armé av slagverkare – som gör impressionistiska orkesterstycken som har mycket att tacka modern komposition och lite till indierock. Deras tredje album, Havet och klockorna, sätta Nobles besatthet av det nautiska i ljudaction; dess hemsökande svit av kusliga landskap genljudande av sorg lika djupt och vidsträckt som havet; Christian Fredricksons viola har en klang som låter för hela världen som om den gråter.

Aerial M 'Aerial M' (1997)

En av de mer nedslående utvecklingen inom post-rock var spridningen av socialt obekväma snubbar som oändligt, vänligt nudlade iväg på solo-gitarr och loop-pedal. Deras hjälte var Dave Pajo, post-rock kunglighet – han var medlem i Slint, och gjorde en snålhet i Tortoise som sammanföll med Miljoner nu levande kommer aldrig att dö—som började spela in solo som M, sedan Aerial M, sedan Papa M. Hans första egna LP, Antenn M skapade ett ljud som skulle återspeglas av så många: konstruerade kompositioner av repetitiva gitarrmönster och fläckiga övertoner som upprätthöll enkla, tonala stämningar. Pajo skulle ta Papa M in i större, djärvare, mer varierande världar – fan, han skulle till och med börja sjunga – men inga framtida PM-LP-skivor var riktigt lika inflytelserika som hans debut.

Mogwai "Mogwai Young Team" (1997)

Om postrock kunde kokas ner till en enda idé – först spelar man riktigt tyst, sedan spelar man riktigt högt – då var Mogwai, åtminstone på deras debut-LP, rörelsens ultimata essentialister. Den unga skotska kvintetten mjölkade den känslan av spänning/frigörelse om och om igen Mogwai Young Team; den 12 minuter långa "King Herodes" slingrar sig från smakfullt melodiskt till head-banging brutal och tillbaka, igen och igen. Ett par viktiga samarbeten med Arab Strap-ordsmeden/den berusade Aidan Moffat — om det kusliga "Tracy" och pianoballadiska "R U Still In 2 It" – föreslog att den mer komplexa, suggestiva besten Mogwai skulle växa till på 1999-talet Kom igen Die Young, men för det mesta Mogwai Young Team är häpnadsväckande i sin häftiga enkelhet.

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

Om många tidiga postrockare kategoriserades efter sin ödmjukhet, var isländska soundtrackisterna Sigur Rós bandet som drog genren in i direkt teatralitet. Genom att ta ljudets storslagenhet och förstärka det till stadionstorlek, skapade kombon en sirapslik, kitschig, tecknad orkesterrock-hopkok som verkade mycket som post-rock-goes-pop; en föreställning som nästan bekräftas av deras häpnadsväckande försäljningssiffror. Sigur Rós klingande-älv-ljus-i-alfinskogen shtick definierades av den nästan castrato räckvidden av deras heliumröstade frontman, Jónsi Birgisson, som lät ut utsträckta vokaler på sitt eget påhittade språk, Hopelandic. Drivs av sådana, Ágætis Byrjun blev en sorts musikalisk Tolkeinism: att erbjuda fantasy-escape för miljoner.

Québécois co-op Godspeed You! Black Emperor växte till att bli, på många sätt, den avgörande postrockakten. Efter att ha sparkat ut några rättfärdiga jams på 1999 års bullriga Slow Riot för New Zero Kanada, outfiten sträckte ut på detta 87 minuter långa dubbelalbum; utforska deras musikaliska syn på arkitektonisk psykologi – en utforskning av hur ljud rör sig genom rymden – med en känsla av reserv som gör albumet uppslukande. Där andra Godspeed! skivor hoppade från crescendo till crescendo, underblåst av vitglödande, politiserad ilska, här finns en känsla av värkande sorg, varje sliten gitarr, spöklik fältinspelning och gråtande tjat från fiol som framkallar den spektrala sorgen hos nedlagda urbana mellanslag. Det hela uppgår till ett av 2000-talets bästa album.

Explosions in the Sky "All of a Sudden I Miss Everyone" (2007)

När de skar tänderna i början av 00-talet var den texanska kvartetten Explosions in the Sky ett band av uppenbara postrockfans; man skulle säkert slå vad om att de hade alla ovanstående album på den här listan. Det var till en början pinsamt – de var hopplöst härledda från Mogwai, och deras inställning till sång- och albumtitlar skamlöst apad Herregud! – men allt eftersom tiden gick och postrocken föll i onåd, kom det att finnas något charmigt i deras hängivenhet till en döende ljud. Blir mer självsäker med sin ökande framträdande plats (med tillstånd av deras soundtrack till fotbollsfilmen Friday Night Lights), förbi Helt plötsligt saknar jag alla EITS var deras eget best; äntligen levererar ett dynamiskt, välgörande, övertygande album helt och hållet.