Discolåtar och musik började som ett stadsfenomen i mitten av decenniet, dog ut, sedan (tack till filmen "Saturday Night Fever" exploderade plötsligt till en exponentiellt mer populär förort fenomen. Som ett resultat av detta har genren två historier – en som en dansklubbsstil som tilltalade samhällets utkanter och bara ibland petade sitt huvud i topp 40, och en annan som en kulturell rörelse som dominerade popradion så fullständigt att den skapade sin egen monumentala glapp. Denna lista över de största discoskivorna genom tiderna tar hänsyn till båda publiken.
Med en groove precis tillräckligt komplicerad för att vara funky, men ändå enkel nog för alla att följa, Harold Melvin and the Blue Notes' högenergi, framdrivande märke avPhilly Soul var en avgörande byggsten för disco. Denna svåra polemik kunde bara ha tagit sig upp på dansgolvet i discos tidiga dagar – innan det blev en helgavledning för förortsbor och de vackra människorna på Studio 54. Men det mörkare ämnet är också en stor källa till dess överklagande: post-Watergate retar det ansluter perfekt till det svarta självbestämmande spåret i hjärtat av genrens ursprung. Den här låten styrde danslistorna så hårt att det krävdes
I linje med den framväxande stilens teman av bekymmerslös hedonism, kastade denna utökade låt bort det mesta av funken och protesterna från deras vanliga groove och skapades med romantiken. Denna discojätte bevisar sin poäng om att musik är "hela världens helande kraft" med en överdådig fest av svepande stråkar och de majestätiska hornen som skulle bli genrens häftklammer. Som en extra bonus slänger den in ett välsmakande, rockigt gitarrsolo.
Berömd komponerad av Nile Rodgers och Bernard Edwards efter att ha nekats inträde till Studio 54, trots att de var nästan rik och känd, den här låten gjorde äntligen duon båda. Den introducerade också en funkigare, elegantare discostil, byggd kring de tyngre perkussiva effekterna och snyggare gitarrspelen som skulle komma att definiera dansmusik i början av nästa decennium. När de återvände hem efter att ha blivit avvisade skrev de två ursprungligen en låt som heter "f*** off!" sedan saneras f-bomben för att "freak". Slutligen kom Nile på den enkla idén att flippa ut, och landet gjorde precis den där.
Det är glömt nu, men Bee Gees hade börjat sin marsch mot disco tre hela år före Saturday Night Fever med "Jive Talkin'" och detta superheta nummer. Faktum är att gruppen visade sig vara ganska förutseende med 2/4-slaget av denna smash. Det hjälpte till att skriva många av de rytmiska regler som förvandlade smart, romantisk R&B till ett nationellt dansfenomen med sin heta blandning av latinsk slagverk, moderna tangenter och galopperande horn. Travolta övade alla sina SNF-drag till detta.
År 1979 hade disco börjat trötta ut mainstream, som såg det som ett hot mot rock and roll. Så disco, som amerikansk popmusik gör det alltid, tillägnade sig bara den kränkta publiken genom att lägga till gråtande gitarrer och ett hårdare beat; denna enorma smash av discos evigt regerande diva är ett perfekt exempel på hur det fungerade. Det skadade inte heller att Summer var väldigt tydlig (för tiden) om hennes hormonella drifter, vilket, även om det var ett stort karriärsteg, besvärade henne så djupt att hon så småningom blev en pånyttfödd kristen. Eller så kanske det döptes till "The First Lady of Love".
The Ritchie Family var inte en familj alls, eller ens en grupp till en början, bara en samling studior musiker och enstaka sångare satt ihop av Jacques Morali, den senare idén bakom byn Människor. Vid det här laget höll han dock på att renovera gamla 30-tal swingmelodier för dansgolvet, lägga till ett eller två trick som är skamlöst lånat från de senaste proto-disco-hits. Ironiskt nog sålde inte uppföljaren "The Best Disco In Town", ett direkt oavlåtligt medley av discofavoriter, lika bra.
Billboard listade ofta hela album på sina danslistor i början, eftersom skillnaderna mellan en EP och en 12-tums singel och ett dansalbum ofta var suddiga. Den här debuten innehåller till exempel bara fyra låtar på under tjugo minuter, varav de flesta har samma allmänna beats och BPM, vilket gör den kvalificerad för inkludering. Inga "YMCA"- eller "Macho Man"-hits här – producenten Jacques Morali siktade vid det här laget fortfarande direkt på sin gaypublik med titlar som skrek ut Fire Island, San Francisco och Hollywood. Det är också gruppens bästa album, som saknar den tecknade karaktären som skulle komma att prägla en del av deras senare verk.
Även om många betraktar "I Will Survive" som det ultimata disco diva drag, den här låten flyttade faktiskt fler enheter. Ursprungligen en annan Gamble/Huff-skapelse för Harold Melvin and the Blue Notes, Thelmas sång svävar strålande, även om den tidsbestämmande baslinjen på denna kan vara den sanna stjärnan. Trots texterna låter hon säkert tillräckligt säker, vilket kan betyda att sexuell frigörelse kan vara den verkliga anledningen till att den här har ännu fler coverversioner än "Survive".
Monsterdiscosången som styr dem alla – det är sant både i längd (en nästan 11 minuters final på "Saturday Night" Fever" dubbelalbum) och i presentationen (Sousa själv kunde inte ha bett om en mer majestätisk horn/stråksektion än denna ett). Eller kanske, som vissa versioner av mytologin har det, var blandarna felaktigt inställda, vilket resulterade i en volym och närvaro som borde ha avvisats av RIAA men inte var det. Smaklöst för att hänvisa till 1974 katastroffilm "Det höga inferno?" Kanske. Men det är svårt att argumentera med det när det är så här varmt.
Klassikertidens discos mest populära gayartist gjorde sitt största intryck på sin kärnpublik med denna låt, som ändå inte lyckades ta sig upp från poplistornas djup. Oavsett – det glittriga, glittriga, syntharpeggierade beatet bidrog till att sätta scenen för elektrofunk och dansen musik som kommer, medan Slys ogenerat diva-liknande sång sätter scenen för årtionden av homosexuella manliga disco falsetter. Vi har ingen annan att tacka för en del av detta än medproducenten Harvey Fuqua. Det stämmer, av Moonglows.
