Toasting definieras som en stil av lyrisk sång som — i Dancehall musik och reggae — involverar en deejay som pratar över en riddim ("rytm"). Även om konsten att sjunga över ett beat är ganska urgammal och finns i många afrikanskt baserade musiktraditioner, blev rostningen ganska populär på Jamaica i slutet av 1960-talet och tidigt 1970-talet, och "ljudsystem" - resande deejays och producenter med stora högtalare och ett bibliotek av beats och riddims - skulle innehålla skålande som en del av deras musikal underhållning.
Rosta är inte bara viktigt i Jamaicansk musik men också medverkat i utvecklingen av amerikansk populärmusik. Det var trots allt den jamaicanskfödda brödrost-dj: n Kool Herc som förde stilen till Queens och sedan satte igång hela grunden för rap- och hiphopmusik.
Sångens ursprung
Kanske så länge som mänskligheten har slagit på ihåliga föremål och producerat ett sammanhängande beat, så har de också talat över den rytmen för att göra musik. Medan vissa sjöng, var många afrikanska stammar kända för krigssånger och danser, som kanske utvecklades för att inspirera jamaicaner med afrikansk härkomst att skapa den moderna formen av skålande vi känner idag.
På 1950-talet kom den första jamaicanske deejayen, greve Machuki, på idén som vi nu kallar toasting (eller deejaying i jamaicansk tradition). Han kom på idén efter att ha lyssnat på radiojockeys i USA som irriterande pratade om en låt de spelade. Greve Machuki bestämde sig för att han faktiskt skulle kunna förbättra några av riddimerna med sitt talade ord och började popularisera traditionen.
Men det var verkligen inte förrän på 1960- och 1970-talen som rostat bröd blev populärt på Jamaica. Hört överallt från dancehallshower till reggaetonframträdanden, skulle deejays spotta sin sanning över en delad samling av riddims, reser runt i ö-staten och sprider det där goda gammaldags ö-ljudet var de än reste.
Spridning och modern användning
Under nästa halvsekel utvecklades deejays till DJ: s och hiphopartister, reggaemusiker och rapstjärnor. Med hjälp av artister som DJ Kool Herc och Phife Dawg från A Tribe Called Quest, stilen sömlöst flödade in i de redan afrikanskt centrerade rap- och hiphopscenerna, men stilen förblev nisch i genre.
Även med den kommersiella framgången för artister som Sean Paul och Shaggy på 1990-talet och början av 2000-talet och på senare tid Damian Marley, kan den snabbare, mindre avslappnade rap av artister som 50 Cent och Ludacris ha inspirerats av tidiga brödrostar, men de överträffade i särklass sitt ursprung och fortsatte att revolutionera musiken scen.
