Inom film är auteurteorin ett teoretiskt begrepp som gäller för en filmskapare (oftast en regissör) som skapar en film från hans eller hennes singulära version med betydande eller total kreativ kontroll över projektet. Medan film är ett samarbetsmedium till sin natur finns det många exempel på filmskapare som ställer ut betydande författarskap över sina projekt, en praxis som etablerar dem som "författare" (auteurs) av de filmerna. Filmer gjorda av auteurfilmare har ofta en igenkännbar stil, som kan vara visuell, tematisk eller annan stilistisk egenskap.
Auteurteorin teoretiserades från början av franska filmkritiker, inklusive André Bazin, och populariserades senare av amerikansk kritiker Andrew Sarris, som skrev om konceptet i en inflytelserik essä från 1962 med titeln "Notes on the Author Theory."
Visste du?
I hans bok från 1968 American Cinema, rankade kritikern Andrew Sarris Buster Keaton, Orson Welles, Charles Chapin och Alfred Hitchcock bland de största filmregissörerna genom tiderna.
Tidiga filmförfattare
Innan termen myntades fanns det många exempel på filmskapare som spelade dominerande kreativa roller i sina projekt, och tjänade flera roller som regissörer, författare, producenter och till och med skådespelare. I den tysta eran inkluderade detta komikerna Charles Chaplin (Barnet, Guldrushen, Moderna tider) och Buster Keaton (Kör västerut, Generalen) och dramatiska filmskapare som D.W. Griffith (En nations födelse, Intolerans, Brutna blommor). Även några populära filmstjärnor hade etablerat tillräckligt med branschinflytande för att ta flera kreativa roller på sina filmer, som t.ex Douglas Fairbanks på hans filmer Arizona (1918), Zorros märke (1920), Robin Hood (1922), och Tjuven från Bagdad (1924).
Med tillväxten av studiosystem och de stora studiornas fokus på produktion av filmer i monteringsstil, blev det mindre vanligt för en enskild individ att arbeta i flera kreativa roller på en film. I vissa fall under den eran kunde filmskapare som nådde betydande konstnärliga framgångar eller framgångar i kassan ta mer kontroll över sina projekt. Det kanske mest kända exemplet på det under studiotiden var Alfred Hitchcock, som i slutet av 1940-talet både regisserade och producerade sina filmer i amerikanska studior.
Hitchcock var ett undantag – få andra regissörer hade den typen av konstnärlig kontroll i Hollywood. Ett annat exempel var Orson Welles, som kom till Hollywood med en stamtavla av framgång på New York-scenen och på radio. Welles fick nästan total kontroll över produktionen av sin debutfilm, Medborgare Kane (1941), som han var med och skrev, regisserade, producerade och spelade huvudrollen i. Sarris skrev själv en uppsats som förklarade filmens stora status 1956, och American Film Institute förklarade Medborgare Kane den största amerikanska filmen genom tiderna 1998. Tyvärr av flera anledningar – inklusive det Medborgare Kane var inte en kommersiell framgång i USA: s biljettkontor – Welles hade aldrig samma mått av kontroll över en film under sin livstid.
Internationella filmförfattare
Medan strukturen i Hollywood-studior på 1950- och 1960-talen vanligtvis inte tillät många auteurs, kunde filmskapare uppnå konstnärlig kontroll över sina projekt i andra länder. Dessa författare inkluderade:
- Frankrikes François Truffaut (De 400 slagen)
- Frankrikes Jean-Luc Godard (Andfådd)
- Sveriges Ingmar Bergman (Det sjunde inseglet, Vilda jordgubbar)
- Italiens Federico Fellini (det ljuva livet, 8 1/2)
- Japanska Akira Kurosawa (Rashomon, Sju samurajer)
Flera av dessa regissörer skulle vinna Oscar för bästa utländska film, som blev ett årligt pris 1957, vilket gav mer uppmärksamhet åt auteurstilen i filmskapande.
Nya Hollywood
I slutet av 1960-talet och under hela 1970-talet erbjöd Hollywood och oberoende studios många filmskapare – inklusive många som var influerade av internationella auteurs – möjligheten att skapa filmer med mer konstnärlig kontroll. Dessa författare inkluderade:
- Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
- Robert Altman (MOSA, Nashville)
- Francis Ford Coppola (Gudfadern, Konversationen)
- Stanley Kubrick (Dr Strangelove, 2001: A Space Odyssey)
- Terrence Malick (Badlands,Himlens dagar)
- Martin Scorsese (Taxichaufför, Rasande tjur)
På grund av denna radikala förändring från en hårdhänt inställning från studiorna, kallades den här eran "New Hollywood". Faktum är att vissa filmskapare som Steven Spielberg (Käftar, Närkontakt av tredje graden) och George Lucas (Amerikansk graffiti, Stjärnornas krig) kunde göra studioprojekt med stora budgetar samtidigt som de behöll kreativ kontroll över dem. Men i början av 1980-talet drog sig de stora studiorna tillbaka från att erbjuda så mycket kontroll till alla utom en handfull regissörer.
Moderna författare
Medan vissa "New Hollywood"-regissörer som Allen, Scorsese och Spielberg fortsatte att arbeta som auteurs under hela 1980- och 1990-talen, en ny skörden av auteurfilmare kunde etablera sin stil med framväxten av oberoende distributörer som Miramax och Gramercy Pictures och studios "specialitet"-etiketter som Fox Searchlight Pictures och Sony Pictures Classics, som släppte lågbudgetfilmer till arthouse teatrar. Dessa filmskapare inkluderar:
- Paul Thomas Andersson (Magnolia, Det kommer att finnas blod)
- Wes Andersson (Royal Tenenbaums, Grand Budapest Hotel)
- Tim Burton (Edward Scissorhands, Alice i Underlandet)
- Joel & Ethan Coen (Fargo, Inget land för gamla män)
- Steve McQueen (Skam, 12 år en slav)
- Lynne Ramsay (Vi måste prata om Kevin, Du var aldrig riktigt här)
- Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Döda Bill)
Några av dessa filmskapare, som Burton och Tarantino, har varit tillräckligt framgångsrika för att arbeta med projekt med betydande budgetar och studiostöd, men ändå behålla sina egna filmstilar.
Med den nuvarande ökningen av digital filmproduktion och ett ökande antal innehållsplattformar har den gjort det blivit vanligare för filmskapare att skapa sina egna lågbudgetprojekt under sin egen konstnärliga kontrollera.
