Målningsdemo: Hur man målar Breaking Waves

Fastställande av målningens komposition

Den här havsmålningsdemon gjordes utan någon preliminär skiss av kompositionen på duken, men anta inte att den gick direkt från tom duk till det du ser på bilden.

Innan du sätter pensel på duk, mycket visualisering och planering behövdes:

• Dagarna ägnades åt att observera och fotografera vågorna på en liten kuststräcka.
• Preliminära målningar av sjöstudier färdigställdes.
• Det krävdes beslut om dukens storlek och form.

Det bestämdes att ett liggande format skulle vara bäst för detta ämne eftersom det passade min ursprungliga vision. Vi valde en duk som var ungefär en tredjedel så bred som den var hög (120x160 cm / 47x63 tum).

När duken väl valts ut var det dags att bestämma vågens position på duken. Min avsikt var att måla en liten del av en brytande våg, där vågens brytande krön och skum dominerar scenen. Det var då dags att bestämma om vågen skulle bryta åt vänster eller höger. Först då sattes pensel på duk.

Måla basen

Det första steget är att fastställa kompositionen av målningen genom att lägga ner de grundläggande ljusa och mörka formerna.

Provmålningen är gjord i akryl: titanvitt och ftaloturkos var allt som behövdes för ljus och mörker.

Lägg märke till hur vi även i detta tidiga skede inte applicerar färgen slumpmässigt utan i riktningar som är relevanta för det vi målar. Detta beror på att vi vet att vi kommer att vara det målning med glasyr, vilket gör att de nedre skikten i målningen kommer att synas igenom. Det kallas att måla "i tillväxtens riktning" och görs redan från början eftersom vi inte kan förutse hur många lager glasyr som kommer att användas.

När grundkompositionen var klar bytte vi till preussisk blått för att lägga till mörker i bakgrunden och förgrunden.

Lägger till skugga till vågen

Preussisk blå är mörkblå när den används direkt från tuben och ganska genomskinlig när den späds ut med vatten eller ett glaseringsmedium. Det användes här för att måla i skuggor som uppstår framför en våg (Foto 3). Avsikten är att havet framför vågen förblir ganska platt men fullt av krusningar och små skumbitar.

Därefter lades en mörk skugga vid basen av vågen till och drogs upp och in i vågen.

Medan överbliven färg fanns kvar på penseln skapades en skugga under vågbrytningen där jag skulle måla i det vita skummet. Det är viktigt att detta område med mörkare blått var tunt och genomskinligt (inte en enfärgad) och det görs enkelt med en pensel som knappt har någon färg på sig.

Förfina Shadow on the Wave

Den mörka skuggan vid basen av vågen förlängdes sedan uppför vågen.

Lägg märke till hur vi också mörknade tonerna på toppen av det brytande krönet, inte bara under det. Återigen, detta är en förberedelse för det vita skummet som kommer att läggas till senare och det blir mer dynamiskt med dessa skuggor under.

Lite vitt lades till på toppen av vågen också. Detta minskade skuggan och skapade mer kontrast i det området.

Du kommer också att märka att mellantoner läggs till mellan den mörka skuggan vid basen av vågen och den ljusa tonen i toppen. Detta gjordes genom att lägga till kobolt teal till fronten av vågen.

Tillsätter vitt skum till vågen

Efter att ha etablerat grunderna för skuggorna på vågen är det dags att återgå till titanvitt och måla skummet längs vågens kant. Vi började med den översta åsen, innan vi gick vidare till den brytande vågen.

Färgen applicerades genom att man ryckte borsten upp och ner (inte dra den längs duken) med en sliten filbertformad pensel.

• Vi tänker på detta som "Dibby-Dabby School of Painting" - dopp det i lite färg och dutta det på duken.
• De styva borsten på denna borste sprider sig lite och ger ett färgmärke med grova kanter. Det är mycket användbart för att måla känslan av skum.

Lägga till flytande skum i förgrunden

Efter att ha målat vågen till min belåtenhet började vi lägga till lite flytande skum i förgrunden.

Det första steget i detta ser snarare ut som spagettistrån som stänkts på målningen. När det var målat följde vi det med tjockare skum.

När vi arbetade på det flytande skummet, bestämde vi oss för att den högra kanten av den brytande vågen var för enhetlig. Detta resulterade i att tillsätta mer skum för att ge det den slumpmässighet som finns i naturen.

Överdriva Sea Foam

Titanvit är en ogenomskinlig färg och den är mycket effektiv för att täcka över vad som finns under den när den används tjock. Så om du använder den som en glasyr måste du antingen vara försiktig eller villig att fixa saker om de går fel.

Vi blev lite medryckta när vi lade till havsskum i förgrunden och bestämde oss för att det behövde lite färg som arbetades in i det.

För att ge effekten av flygande skum slängde vi lite färg från penseln på duken. Men åtminstone med detta visade vi en viss återhållsamhet och överdrev inte.

Om det inte är en teknik du använder regelbundet, är det bäst att öva innan du gör det "på riktigt" på din målning. Du vill inte få stora färgklumpar, bara en delikat spray och det är en fin balans mellan de två.

Jobbar på förgrunden

Mer koboltkricka tillsattes i förgrunden och den fick torka. Mörkare skuggor lades sedan till detta område genom att måla över det med en tunn preussisk blå.

Eftersom detta är en färg som är ganska transparent när den är tunn, är den en bra glasfärg. Du kan se hur den slår tillbaka överflödigt skum i förgrunden utan att dölja det helt. Resultatet är ett mer övertygande böljande hav, men det är inte gjort.

Bearbeta och omarbeta en målning

Du behöver inte planera en tavla från början till slut innan du tar upp en pensel. Vissa målningar flyter från början till slut och andra målningar är en kamp. Vissa målningar börjar bra, går sedan neråt, och andra börjar dåligt och skjuter sedan i höjden. Det är bara en del av utmaningen och njutningen av arbetsmetoden du kan använda för att måla.

Vi vet att om vi gjorde en detaljerad skiss eller studerade i förväg och började med en detaljerad tonal undermålning, skulle inte arbeta oss in i situationer där vi har gått i en riktning vi inte hade tänkt oss och måste arbeta själva ut. Men det är inte alla som gillar att göra det, och priset är att ibland måste delar av en målning bearbetas och omarbetas för att det ska bli rätt.

Vilket var fallet med skumförgrunden i den här havsmålningen: vi hade flera gånger på den, varje gång fick vi inte riktigt rätt resultat. Så vi kommer att nå den vita, koboltblå eller preussiska blå och jobba på det igen. Uthållighet är vad det handlar om.

Den färdiga vågmålningen

När vi omarbetade förgrunden blev den gradvis mindre skummande och mer turbulent, med större krusningar än vi ursprungligen hade visualiserat. Vad spelar det för roll? Ingenting egentligen; det är min målning och inte representation av en viss, identifierbar scen, så det kan vara vad vi än bestämmer.

Så småningom kom förgrunden i ett skede vi var nöjda med och vi bestämde oss för att förklara målningen färdig.

De flera glasyrerna eller färglagren i förgrunden, som vi satte ner när vi kämpade med det, dyker inte upp individuellt. Istället har de skapat en härligt rik färg som bara kommer från glasering.