Under medeltiden fanns det två musikskolor, nämligen: Ars Antiqua och Ars Nova. Båda skolorna var integrerade i att revolutionera musiken på den tiden.
Till exempel, före 1100-talet, leddes sånger fritt och utan uppmätt rytm. Ars Antiqua introducerade begreppet uppmätt rytm, och Ars Nova utökade dessa koncept och skapade ännu fler mätalternativ.
Ars Antiqua
Ars Antiqua är latin för "gammal konst" eller "gammal konst". Denna musikskolas popularitet sträckte sig från 1100-1300 i Frankrike. Det började vid katedralen de Notre Dame i Paris och uppstod ur den gregorianska sången.
Musik under denna period kännetecknas av att lägga till harmonier till sånger och ha en sofistikerad kontrapunkt. Denna typ av musik är också känd som organum eller en form av sång i 3-stämmig harmoni.
En annan viktig musikform från denna period är motetten. Motett är en typ av polyfon vokalmusik som använder rytmmönster.
Kompositörer som Hildegard von Bingen, Leonin, Perotin, Franco av Köln och Pierre de la Croix representerar Ars Antiqua, men många verk under denna period förblir anonyma.
Ars Nova
Ars Nova är latin för "ny konst". Denna period efterträdde omedelbart Ars Antiqua då den sträckte sig mellan 1300- och 1400-talet, främst i Frankrike. Denna period såg uppfinningen av modern notation och tillväxten i popularitet för motetten. En typ av musik som växte fram under denna period är rundan; varvid röster kommer in efter varandra med jämna mellanrum och upprepar exakt samma melodi.
Viktiga tonsättare under Ars Nova-perioden inkluderar Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Francesco Landini och andra tonsättare som förblir anonyma.
