Jim Dine (f. 1935), en modern amerikansk målare, skulptör, fotograf, grafiker och poet, är känd för att hitta ett ämne som är viktigt för honom och upprepa det många gånger om. Han har sagt, "Jag behöver alltid hitta något tema, något påtagligt ämne förutom själva färgen, annars hade jag varit en abstrakt konstnär. Jag behöver den kroken... Något att hänga mitt landskap på."(1) Nära identifierad med popkonstens stil, vidhåller han det medan popkonsten var utåtriktad och opersonlig, är hans verk inåtriktad och personlig, till och med självbiografisk.
Varför hjärtan?
Hjärtat är ett av Dines favoritmotiv. Han fann i hjärtats form ett ämne som har uppehållit honom i många år och som han har målat miljontals gånger. "När konstnären identifierar sig med ett föremål, gör han det till sitt eget och använder det om och om igen. Eftersom morgonrocken är en symbol för konstnären, har hjärtan kommit att representera hans fru." (2) Dine målade hjärtat en gång och fortsatte att måla det. Han sa: "När jag använde hjärtat för första gången visste jag inte att det skulle bli ett bestående tema."(3)
Dines konstverk är mycket mer komplexa än den till synes enkla hjärtformen. Formen har varit fordonet för Dine att utforska de oändliga sätten som färg kan appliceras på en yta, nyanserna av textur, de oändliga variationerna av linje och färg, och det stora utbudet av känslor och känsla. "Om hjärtat sa... Dine, "[Det är] ett tecken på att man kan bry sig, att det finns en konstant närvaro av känslor." (4)
I kraft av att Dine har målat, ritat, tryckt och skulpterat hjärtat så mycket under så många år, har Dine fått hjärtat att forma sin egen. Han sa "Jag väljer en bild och gör den till min. Jag är en annan person när jag kommer tillbaka till det tjugo år senare, men det är fortfarande mitt.” (5) Även om hjärtat är en populär bild i det vanliga lexikonet för bildspråk, Dine har lyckats omvandla den till sin egen personliga symbol.
Exempel på Dine's Heart Paintings
Jim Dine Paintings, feb. 11 2011 - 12 mars 2011, Pace Gallery
Jim Dine Hearts of Stone, 29 maj-24 juni 2015, Wetterling Gallery
Four Hearts, 1969, screentryck på papper, 324 x 318 mm, Tate Gallery
Dines målningsmetod och egenskaper
- Dine gör ständiga korrigeringar och förändringar i sitt arbete och omarbetar formerna och ytorna. Han målar och torkar bort, eller tar bort färglager genom slipning eller andra nötningsmedel och lämnar spår av tidigare lager. Han har sagt, "Min metod har alltid varit att korrigera... antingen genom att lägga saker ovanpå eller genom att ta bort dem genom nötning." (6)
- Dine har alltid haft ett intresse för mark-making. Han har sagt, "Det finns inget så njutbart för mig som att göra märken, du vet, av att rita, använda dina händer. Handen har något slags minne."(7)
- Dine skapar olika strukturella områden i sina målningar genom sina olika former av mark-making. Speciellt i sina större målningar blandar och balanserar han områden av texturdetaljer med områden med tjock impastofärg.
- Hans tecknande är exakt men hans teckning och målning är lös och experimentell. Vissa kanter är mjuka (eller förlorade), vissa kanter är hårda (eller hittade), med färger som blöder från hjärtat till bakgrunden. Han har en väldigt måleriskt och intuitivt sätt att applicera materialet på ytan.
- Dine använder mycket ljus, mättad färg och placerar ofta komplementfärger sida vid sida. Ofta är ytan uppdelad i flera områden med olika färger och lager av färger. (Läsa Förstå färg och färgblandning)
- Ytan är mycket aktiv, både det positiva rummet - hjärtformen - och det negativa rummet - bakgrunden. Det finns aktiva gester som förenar de positiva och negativa utrymmena.
- Dine målar ibland ett enda hjärta, och ibland målar flera hjärtan tillsammans i ett mönster.
- I hans nyare målningar av hjärtan, gjorda i akryl snarare än olja, (Rosecrucian interiörscen, med citroner, 2010) han inspirerades av sin konstnärs färgpalett i sin applicering av färg och har även blandat in olika material som kol, sand och trä.
- "Hans starkt impasto metod att måla förenar honom med abstrakt expressionism, men hans gestaltryck och teckningar fokuserar på vikten av sund teckning. Hans arbete är stilistiskt svårt att definiera på grund av hur det förändras beroende på hans medium. Genom att kombinera kraftfulla, energifyllda märken med mjuk, atmosfärisk bakgrundsstruktur, skapar Dine ett kraftfullt svar på personlig modern upplevelse."(8)
Tips för att måla dina egna abstrakta hjärtan
Att måla ett hjärta eller flera hjärtan i stil med Jim Dine är ett utmärkt ställe att börja experimentera med abstrakta målningstekniker, särskilt om du är rädd för abstrakt målning. Hjärtformen ger en enkel struktur som definierar kompositionen samtidigt som den tillåter friheten att fylla måla ytan på en mängd olika sätt och att prova nya kreativa tillvägagångssätt, precis som Jim Dine har gjort. Denna metod för abstrakt målning är lämplig för alla åldrar.
- Börja med en enkel kontur av ett hjärta. Rita antingen ett hjärta eller flera hjärtan på fri hand eller använd en stencil. Du kan använda en mjuk penna, kol eller använda din pensel och flytande färg.
- Du har många alternativ för färg. Du kan välja vilken som helst färgpalett och faktiskt kanske vill skapa din egen serie när du arbetar genom olika färgpaletter. Du kan börja med att göra några monokromatiska hjärtstudier, bara välja en färg, plus svart och vitt. Du kan göra hjärtan som bara använder varma färger eller bara kalla färger. Du kan skapa målningar som har ett mestadels kompletterande färgschema. Eller så kan du välja fem eller sex av dina favoritfärger och arbeta med dem, måla dem slumpmässigt över hela duken eller papperet. Färgvalen är oändliga, men oavsett vilken färgpalett du väljer kommer den allmänna processen att vara densamma när du intuitivt reagerar på varje märke du gör på målningsytan, med varje märke och färg som informerar nästa.
- Skapa olika textureffekter i din målning med olika verktyg. Förutom att använda din målarkniv finns det många saker du kanske redan har runt huset som du kan använda att skapa olika texturer - t.ex. nät, kammar, korkar, kreditkort, bubbelplast, saranfolie, för att bara nämna en få.
- Applicera din färg både tjockt med din palettkniv och tunt. Använd impasto och dropp. Skrapa tillbaka i din färg och torka av den. Lämna pentimento (spår av målning kvar under lagret du tar bort) för subtila och komplexa effekter.
- Inkludera ritning. Testa att rita ovanpå akvarell eller akryl. Kom ihåg att du kan måla eller rita med olja över akryl men inte vice versa. Oljefärgstavar (Köp från Amazon) är underbara att rita med över både akryl- och oljemålningar, som jag gjorde i min tavla som visas ovan.
- Använd mixed media och collage. Kombinera olika medier i en målning. Riv upp gamla målningar eller målade papperslappar, eller bilder från tidningar och applicera dem på tavlan (akrylfärg fungerar som ett lim); eller bygg in dem i det första lagret av gesso för textureffekter. Du kan också lägga till sand eller sågspån till gessoen för struktur.
- Kom ihåg att fokusera så mycket uppmärksamhet på negativt utrymme som du gör på själva hjärtat. Båda utrymmena ska vara aktiva med intressanta märken och färger och ytbehandling.
- Testa att måla hjärtan i olika storlekar. Storleken och skalan på ditt hjärta kommer att påverka gesten och märken du gör.
- Ha kul och experimentera. Kopiera inte Jim Dine, utan försök göra dessa hjärtan till dina egna genom att lägga dina egna känslor i dem och prova nya tekniker.
Vidare läsning
Vincent Katz, At the Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011
_______________________________________.
REFERENSER.
1. Jim Dine: Fem teman, 1984, Jim Dine: Hjärtan från New York, Göttingen och New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York,-Goettingen,-and-New-Delhi.
2. Jim Dine, Aktivera negativt utrymme, Scholastic Art Magazine, feb. 2008, vol. 38, nr 4, sid. 5, www.scholastic.com.
3. Ibid. sid. 4.
4. Så ser artister: Känslor: glädje, sorg, rädsla, kärlek, av Colleen Carroll, sid. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine.
5. Jim Dine, Aktivera negativt utrymme, Scholastic Art Magazine, feb. 2008, vol. 38, nr 4, sid. 6, www.scholastic.com.
6. At The Crux: Jim Dine's New Hearts, Vincent Katz, Jim Dine: Paintings, Pace Gallery, 2011, http://www.vincentkatz.net/abc2/books_abc2_Dine2.html.
7. Jim Dine’s Poet Singing (The Flowering Sheet): En dokumentäry (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering-sheets:-a-documentary/
8. Jim Dine (f. 1935) Verktyg och drömmar, Avampato Onlinegalleri, http://www.avampatoart.com/profiles/jim-dine.pdf.
