Det finns ett antal olika typer av basdelar, men basens primära roll i en rytmsektion är densamma: definiera den harmoniska strukturen genom att betona ackord rötter, vanligtvis på det första slaget av takten. Utöver det hjälper de olika typerna av baslinjer att definiera musikens stil och känsla av framåtskridande.
När du skapar en basstämma är det användbart att tänka på målnoter och närma dig toner. En målnot är en som basen egentligen är mest ansvarig för att spela. Det är den viktigaste delen av jobbet. Återigen är ackordets grundton på slag 1 ett vanligt mål. När man planerar repliken börjar en basist med att överväga vilka toner som är obligatoriska mål. Sedan är nästa övervägande hur dessa mål kommer att närma sig, ofta med icke-ackordtoner för att skapa en känsla av framåtriktad fart, och spänning och släpp, men ibland upprepas som en pedal för att förstärka harmoni.
Förutom mål och tillvägagångssätt kan basen spela perkussiva "hopp" genom att slå en dämpad sträng för att få en perkussivt artikulationsljud, bara för att ge liv åt linjen, omedelbart före en målton vanligtvis med en tredjedel av ett slag.
Här är de vanligaste typerna av baslinjer, eller metoder för att skapa baspartier.
-
Gör ändringarna. I nästan vilken modern groove-baserad stil som helst är basens prioritet att "göra förändringarna" eller jorda låtens harmoniska struktur. Det enklaste är att basen spelar stadiga, långvariga toner (helnoter, halvnoter, etc.), klingande ackord toner på de starka taktslagen i en takt, ofta sammanfallande med de enkla rytmerna som spelas av kicken trumma. Så i 4/4 meter spelar basen vanligtvis grundtonen på takt 1, och ofta grundtonen, 5, eller oktav på taktslag 3. En variant av långvariga toner är att spela en pedalpunkt, eller en ton genom olika ackordbyten.
En basstämma behöver inte vara särskilt linjär eller distinkt; att helt enkelt låta grundtonen vid varje "ändring" av ackordet är basistens kärnansvar, och därmed basens grundläggande och kritiska funktion i en groove.
När basisten minskar och fokuserar på att "göra förändringarna" håller de på att skärpa in på den mest grundläggande nivån av harmoniska konturer - rena ryggradsgrejer. För en bas är det ingen skam i enkelheten. - Speltid. När en basist "spelar tid" är varje takt i takten artikulerad, snarare än att bara spela långvariga toner. Detta ger mer rörelse åt spåret. Detta tillvägagångssätt kan ta många former, från upprepade toner, till alternerande rötter och 5:or, till vandrande basgångar. Återigen, det tenderar att matcha sparktrummans rytmer. Ofta används termen "speltid" i jazzsammanhang, som motsatsen till "stopptid" (se nedan).
- Vandrande basgång. När en bas "går" spelar den tid med ett linjärt tillvägagångssätt, och rör sig främst i jämna kvartsnoter, med en svängkänsla. Bortom bara ackordtoner, det diatoniska skala kan användas och kompletteras med kromatiska passtoner för att underlätta placeringen av den avsedda målackordtonen på det avsedda slaget. Medan slag 1 fortfarande vanligtvis har ackordets grundton, finns det en känsla av rörelse och resa för linjen, eftersom den sätter ihop viktiga toner i ett ackordförlopp. Slag 2 och vara 4 är särskilt sannolikt att vara spänningspunkter, vilket leder till upplösning vid slag 3 och slag 1 i nästa takt. De stadiga kvartsnoterna kan vara utsmyckade med en enstaka optimistisk förväntan på bara en tredjedel av ett slag, för att hålla saker i rörelse. Walking baslinjer är särskilt vanliga i jazz, boogie-woogie och countrystilar.
- Riff. En bas riff är en upprepad slicka— det vill säga en kort, melodiliknande figur. Riff baslinjer är särskilt vanliga rock- och R&B-stilar. Några kända basriff: "Money" av Pink Floyd, "Green Onions" av Booker T och MGs och Beatles "Come Together".
- Stanna tiden. I en stopptidsdel spelar basen (med resten av ensemblen) en kort initial rytm, vanligtvis ackordroten på takt 1, möjligen med en rytmisk figur, men sedan basen och resten av rytmsektion är tysta i några takter, medan melodin spelar ensam, som ett samtal och svar, eller som att skjuta en jojo från en klippa. Det är främst en jazz- och bluesteknik. "Sweet Georgia Brown" är ett känt exempel.
- Afro-kubanska/latinska/sydamerikanska mönster. Baslinjer i afro-kubanska, brasilianska och relaterade stilar från Latin- och Sydamerika skisserar i allmänhet olika återkommande traditionella rytmer mönster, som kan pågå en eller två åtgärder. Rytmerna tenderar att synkoperas, och tonerna fokuserar på grundton, 5 och oktav. "Oye Como Va" är ett bra exempel, med versioner värda att höra av Tito Puente, Carlos Santana och andra.
- Solo. Naturligtvis kan en bas också solo, och det finns olika typer av solo linjestilar. Vid det här laget bryter den karaktären och spelar mer melodiskt, och utökar sin roll från att bara definiera harmonin och istället följa samma melodiska parametrar som andra instrument. Men många basister kommer till och med att göra flyktiga referenser till de väsentliga basfunktionerna medan de spelar ett solo och resten av bandet slappar, även om det bara är för att stjäla en snabb rot här och där, som en nåd notera. För, du förstår, någon måste fortfarande vara den vuxna i rummet.
Gränserna suddas ibland ut mellan dessa tillvägagångssätt och termer. En walking baslinje kommer att spela tid när den gör ändringarna, till exempel. Dessutom kommer samma stycke ofta att använda mer än ett, växlande tillvägagångssätt från refräng till kör för att ge variation och form åt ett arrangemang. Till exempel kan en bas bara göra ändringarna under huvudet (melodin), gå under solon och så småningom göra en stopptidsrefräng eller två för att bygga upp spänningen i huvudet. Och en bas kan ibland spela en fyllning för ett par beats inom en refräng, om arrangemanget kräver det. Så dessa är allmänna tillvägagångssätt och termer, och inte avsedda som hårda och snabba regler eller strikt definierade typer. Men att förstå det övergripande tillvägagångssättet kan hjälpa dig att klargöra vad du gör och leda dig till nya idéer.
