Även i dagens värld av bländande datorgrafik, appar, och avancerade 3D-designmöjligheter, det finns fortfarande något taktilt och användbart med att skapa en fysisk skalenlig modell för din scenografi, och det är det säkraste sättet att ge en stark visuell känsla av hur din scenografi kommer att se ut i verkligheten liv.
En bra scenisk designmodell är ett sätt att få en känsla för hur utrymmet ser ut och att previsualisera hur artisterna potentiellt kommer att röra sig i utrymmet som handlingen kräver. En fantastisk modell ger också den natursköna designern chansen att testa utrymmets fysiska och logistik ett gudalikt "storbildsperspektiv", som ger chansen att leka med kreativa möjligheter samtidigt som du tränar kinks.
Tillbehör och material du behöver
- X-Acto knivar
- Pennor och suddgummi
- Pennor
- Färger
- T-Square
- Gatorboard eller skumbräda/skumkärna (för bas)
- Frigolit (för snida/skulptera till former)
- Skulpterande verktyg
- Museumstavla (för väggar/indelningar)
- Illustrationstavla eller kartong
- Tråd eller fiskelina (för flygande element)
- Skrotmaterial för skala gardiner, vingar, flikar och andra element
- Maskeringstejp
- Elektrikerband
- PVA lim
- Diverse epoxier för konsistens
- Blandade färger
- Miniatyr-, dockhus- eller modellinredning/uppsättningselement (järnvägs-, nautiska eller flygdelar; träd, föremål, möbler och mer)
- 3D-utskrivna element eller komponenter
Inspiration och förberedelser
Skapa ditt potentiella designkoncept efter att noggrant analyserat manuset, efterforskat lämpligt historiska stilar och perioder, och brainstorming kreativa sätt att tolka showens teman i visuellt sätt.
Lägg ner dessa idéer i skisser och till och med collage för visning och diskussion i möten med regissören, andra designers på showen och din chefsteatertekniker. Var noga med att tydligt notera relevanta historiska perioder (oavsett om det är original eller i en ny tolkning av en klassiska verk), och diskutera visuella tolkningar i förväg med regissören, kostymdesignern, och ljusdesigner. När du presenterar din vision för scenisk design, notera framträdande färger, texturer eller andra element, eftersom dessa kommer att påverka allt från regi och blockering, till scenbelysning och kostymval.
Justera dina tillvägagångssätt efter feedback och utforma sedan formellt ditt semifinaldesignkoncept. Se till att du har all teknisk information du behöver om utrymmet och dimensionerna som du designar.
Skapa en teatermodelllåda
Därefter måste du skapa en teatermodelllåda av ditt utrymme, om du inte redan har en.
Detta ska vara en solid konstruerad, semipermanent miniatyr av ditt framförandeutrymme med hjälp av din skumkärna, museumstavla och mer för att återspegla dimensionerna på din scen eller föreställningsutrymme, från en exakt skalad proscenium till vingar, väggar och kratta/golvlutning. Se till att inkludera alla tillgängliga områden på din scen, vilket innebär under scenen (om ditt utrymme har luckor eller utrymmen under scen), utrymmen bakom scenen och vingarna och alla in- och utgångar.
Standarden för din teatermodelllåda, såväl som för dina efterföljande modeller, bör vara 1:24, eller en kvartstum för varje fot. Om du är mer bekväm med större dimensioner kan du också välja en halv tum för varje fot (skala 1:12).
När du skapar din teatermodelllåda, glöm inte att skapa exakta återgivningar av ditt utrymme draperier, gardiner, bårder och flikar, antingen med materialet, kartong eller material som stöds av kartong.
När du är klar med din teatermodelllåda, måla hela saken svart med en mjuk mattsvart färg. När du nu skapar din skalenliga modell och lägger till dessa element i modelllådans utrymme, kommer dessa element att försvinna för ögat, precis som de gör i verkligheten.
Skapa en skissmodell eller "vit modell"
Innan du skapar den slutliga skalmodellen av ditt set är det ofta bra att skapa en mer grundläggande "skissmodell" version som låter dig prova dina dimensioner och grova idéer i 3D innan du går vidare till finalen version. Den här versionen kallas också ibland för den "vita modellen" eftersom den är outsmyckad och mer handlar om initiala "storbildselement".
Du kanske väljer att göra mer än en -- det är inte ovanligt att designers arbetar fram mer än en skissmodell när de planerar en potentiell design för att ta itu med potentiellt utseende på just din show, och de är också mycket användbara för tidig granskning med showens regissör eftersom du planerar att tillgodose berättelsens specifika element och blockering behov.
Använd samma mått som de du valde för din teaterlåda (antingen 1/2 eller 1/4 per fot), skissa och skär uppsättningens mått och större element med enkelt kartong och tejp, och använd högkontrastfärger (eller till och med bara svartvitt) för förgrunds- och bakgrundsscenen element. Skissa ut ytterligare element i penna, penna eller vit markör.
Skapa den formella Scenic Design-skalmodellen
När du har gjort klart dina anteckningar från ditt möte med chefen för skissmodellen är det dags att skapa den formella skalmodellen.
När det kommer till den här delen av din modellskapandeprocess är det viktigt att överväga vilka material och konstruktionselement som kommer att fungera för dig. När det kommer till din modells huvudstruktur använder många designers Foam Board (eller Foamcore), medan andra föredrar Gator Board.
Gator Board kan vara en enorm fördel, eftersom den är väldigt tålig och robust. Det är mycket hårdare än foamcore och är mycket hållbart. Den är särskilt bra för att arbeta med blöta leror, färger eller andra material som behöver tid att torka. Gator Board är dock inte syrafritt, så det kommer inte att vara för evigt - en viktig aspekt att tänka på om du någonsin visar dina modeller offentligt.
Å andra sidan, medan Foamcore är inte lika tuff som Gator Board, den finns i syrafria varianter - viktigt om du ställer ut ditt arbete - och lättare att arbeta med i allmänhet än Gator Board. Det är också mycket lättare att skära (särskilt om du använder vanliga X-Acto-knivar).
Fortsätt med de skalmått som du ursprungligen bestämde dig för, använd din ritning, höjder och andra tekniska dokument som en referens för att noggrant skissa och klippa vart och ett av de stora sceniska designelementen som kommer att ingå i din modell Plats.
Använd lim endast för att skapa bärbara, rörliga komponenter - fäst inte permanent något i själva modellen eller på varandra.
Glöm inte att din skalenliga modell bör innehålla allt av följande när det kommer till din slutliga scenografi:
- Alla in- och utgångar
- Alla natursköna element som kommer att behöva byggas för produktion
- Alla rörliga element som behövs för designen, tillsammans med faktiska demonstrationer av hur den rörelsen kommer att fungera. (Vilka bitar måste flygas in? Rullade av?)
- Alla större möbler.
Den sista handen
Förfina din modell med färg, pennor och textilier. Glöm inte att vara så noggrann som möjligt för din slutliga vision när det kommer till dina färger, detaljer och texturer! Ju mer realistisk din skalamodell är, och ju mer den återspeglar din slutliga vision för produktionen mer användbart kommer det att vara för alla från dina natursköna byggare och målare, till kreativ personal som din ljusdesigner, som ofta kommer att använda eller referera till din skalenliga modell när de kommer med showens ljusdesign och testar specifika placeringar och kombinationer.
När du "kläder" din modell med sista hand, inklusive stora möbler och natursköna element, kom ihåg att hålla dessa specifika för din vision. En stol är inte en stol precis som en Mid-Century modern Franklin Chair inte är en fransk Bergère.
Lyckligtvis kan du hitta många billiga alternativ för underbara möbler från miniatyrleverantörer, modelljärnvägs- och dockhusleverantörer, såväl som till och med från modellsatser. Du kan också ibland köpa 3D-utskrivna element från onlinekreativ som gör det med 3D-skrivare. Vissa avancerade filmproduktionsdesigners och natursköna designers från Broadway, som Kacie Hultgren, använder faktiskt en 3D-skrivare som MakerBot för att skriva ut anpassade 3D-utskrivna element för sina skalenliga modeller.
Glöm inte folket! Inkludera lämpligt skalade figurer i din slutliga skalmodell. Du kan skapa dessa från Foamcore, cardstock, eller helt enkelt använda vanliga 1:24 eller 1:12 trämodeller eller skyltdockor.
När den är färdig bör din sceniska designmodell vara ett litet konstverk som ger en visuell och fungerande representation av hur din uppsättning för showen kommer att se ut, fungera och tolka teman i hjärtat av berättelse.
Och glöm inte att spara den! Ta väl hand om din skalenliga modell och förvara den noggrant. Du vet aldrig när det kommer att visa sig användbart för dig i framtiden, oavsett om det är för utställningen, inspirationen eller som en direkt referens för väckelser, återupptagningar, nationella turnéer och mer.
