Det är något med ett spektakulärt landskap som får mina fingrar att klia för att fånga dess väsen på duk, att kunna skapa en landskapsmålning som genererar samma intensiva känslor hos någon som ser målningen som landskapet gjorde i mig.
Lägg inte in allt
Du är inte skyldig att inkludera allt du ser i landskapet du målar bara för att det finns där i verkligheten. Var selektiv, inkludera de starka element som kännetecknar just det landskapet. Använd landskapet som referens, för att ge dig den information du behöver för att måla elementen, men följ det inte slaviskt.
Använd din fantasi
Om det ger en starkare målningskomposition, tveka inte att ordna om elementen i landskapet. Eller ta saker från olika landskap och sätt ihop dem i en tavla. Uppenbarligen gäller detta inte om du målar en berömd, lätt identifierbar scen, utan Majoriteten av landskapsmålningarna är inte av vykortsscener, utan snarare för att fånga essensen av en landskap.
Ge förgrundspreferensen
Måla inte hela landskapet i samma detaljgrad: måla mindre detaljer i bakgrunden av landskapet än du gör i förgrunden. Det är mindre viktigt där och ger mer 'auktoritet' åt det som står i förgrunden. Skillnaden i detalj hjälper också till att dra betraktarens öga in i landskapsmålningens huvudfokus.
Det är inte fusk att köpa gröna färger
Du "fuskar" inte om du köper gröna färger i en tub istället för att blanda dina egna. En av de största fördelarna med att göra detta är att det betyder att du alltid har omedelbar tillgång till vissa greener. Men begränsa dig inte; utöka utbudet av "färdiga" gröna genom att lägga till blått eller gult till det.
Vet hur man blandar gröna
Till citera Picasso: "De kommer att sälja tusentals gröna till dig. Veronesegrön och smaragdgrön och kadmiumgrön och vilken sorts grönt du gillar; men just den gröna, aldrig." Variationen och intensiteten hos greener som förekommer i naturen är ganska fantastiska. När du blandar en grön, använd det faktum att grönt har antingen en blå eller en gul bias som utgångspunkt för att bestämma proportionerna du blandar. Men kom ihåg att nyansen av grönt något är i ett landskap förändras beroende på tid på dygnet och det som var blågrönt i morse kan mycket väl vara gulgrönt i kväll.
Varje olika blå/gul kombination kommer att ge en annan grön, plus variationerna från proportionerna för varje du blandar. Med träning blir det instinktivt att blanda den gröna nyansen du är ute efter. Ta en eftermiddag för att öva på att blanda dina egna gröna, gör en färgkarta för att registrera vilka färger som gav dig vilka resultat. Experimentera också att blanda med två blå och två gula; och blanda blått eller gult till en "färdiggjord" grön.
Omedelbar dämpade gröna
Blanda lite svart med olika gula färger och du kommer att se att det ger en rad dämpade (eller "smutsiga") gröna och khakis. Kom ihåg att lägga till det svarta till det gula, inte gult till svart; du behöver bara blanda i lite svart färg för att mörkna en gul, men det kommer att krävas en jämförelsevis stor mängd gul färg för att göra en svart ljusare.
Gör en serie
Tro inte att eftersom du har målat ett visst landskap en gång, är du nu klar med det. Var som impressionisten Claude Monet och måla den om och om igen, i olika ljus, årstider och stämningar. Du kommer inte att bli uttråkad av scenen, utan istället börjar du se mer i den. Till exempel hur ett träds skugga spårar runt det under dagen, och hur olika ljuset från den hårda middagssolen är från soluppgången och solnedgången. För ytterligare inspiration för att måla samma scen igen, ta en titt på bilderna av landskapskonstnären Andy Goldsworthy av en viss scen tagna genom en rad ljusförhållanden och årstider.
