Judy Garland Biografi och profil

click fraud protection

Judy Garland (10 juni 1922 - 22 juni 1969) var en sångerska och skådespelerska som fick nästan lika beröm på båda områdena. Hon var den första solokvinnan att vinna en Grammy Pris för Årets album och American Film Institute utsåg henne till en av de 10 största kvinnliga stjärnorna på amerikansk film.

Tidiga år

Judy Garland föddes som Frances Ethel Gumm i Grand Rapids, Minnesota. Hennes föräldrar var vaudeville-artister, och snart gick Frances med sina äldre systrar Mary Jane och Dorothy för att bli den sång- och dansakten Gumm Sisters. Detaljerna förblir grumliga, men runt 1934 blev Gumm Sisters, på jakt efter ett mer tilltalande namn, Garland Sisters. Strax efter bytte Frances officiellt sitt namn till Judy. Garland Sisters-gruppen bröts upp 1935 när Suzanne, den äldsta av systrarna, gifte sig med musikern Lee Kahn.

Senare 1935 skrevs Judy på ett kontrakt med filmbolaget MGM utan det vanliga screentestet. Studion var dock inte säker på hur man skulle marknadsföra den 13-åriga Garland; hon var äldre än den vanliga barnstjärnan men fortfarande för ung för vuxna delar. Efter några misslyckade projekt kom hennes genombrottsögonblick när hon parades ihop med

Mickey Rooney i filmen från 1938 Kärleken hittar Andy Hardy.

Privatliv

Judy Garlands turbulenta personliga liv präglades av flera fall av hjärtesorg. När Judy Garland var 13 år gammal dukade hennes 49-åriga far under för hjärnhinneinflammation, vilket gjorde henne känslomässigt förkrossad. År senare, hennes första vuxna kärlek, bandledare Artie Shaw, rymde med skådespelerskan Lana Turner och lämnade Garland krossad. Hon fick en förlovningsring på sin 18-årsdag av musikern David Rose som vid den tiden fortfarande var gift med skådespelerskan Martha Raye. Efter skilsmässan gifte sig Judy och David kort. Bara tre år senare, 1944, upphörde äktenskapet.

Efter en affär med den legendariske regissören Orson Welles, medan han var gift med skådespelerskan Rita Hayworth, gifte sig Judy Garland med regissören Vicente Minnelli i juni 1945. De hade en dotter, sångerskan och skådespelerskan Liza Minnelli. År 1951 skildes de. Under slutet av 1940-talet lades Garland in på sjukhus efter ett nervöst sammanbrott, genomgick elektrochockbehandling för att behandla depression och började få allvarliga problem med alkoholberoende.

Under juni 1952 gifte Judy Garland sig med sin turnéchef och producent Sid Luft. De fick två barn, sångerskan och skådespelerskan Lorna Luft och Joey Luft. De skilde sig 1965. I november 1965 gifte Garland sig med turnéarrangören Mark Herron. De skildes i februari 1969 och hon gifte sig med sin femte och sista make Mickey Deans i mars.

1959 fick Judy Garland diagnosen akut hepatit, och hon informerade läkarna om att det var osannolikt att hon skulle ha mer än fem år kvar att leva. Hon sa att hon förmodligen aldrig skulle sjunga igen och kom ihåg att hon kände lättnad vid diagnosen eftersom det minskade mycket av pressen i hennes liv. Men hon återhämtade sig under en period på flera månader och började spela konserter igen.

Filmkarriär

Efter hennes framgångar i en serie filmer med Mickey Rooney, fick tonåringen Judy Garland huvudrollen från 1939-talet. Trollkarlen från Oz. I filmen sjöng hon vad som blev identifierat som hennes signaturlåt "Over the Rainbow". Det var en kritisk framgång och Garland fick ett speciellt Juvenile Academy Award för sin prestation i båda Trollkarlen från Oz och Babes i vapen med Mickey Rooney.

Judy Garland spelade huvudrollen i tre av sina mest framgångsrika filmer på 1940-talet. På 1944-talet Möt mig i St. Louis hon sjöng "The Trolley Song" och semesterklassikern "Ha dig själv en god liten jul." För 1948-talet Påskparaden, slog hon ihop med den legendariska dansaren och skådespelaren Fred Astaire. Hon spelade på 1949-talet I den gamla goda sommaren med Van Johnson. Det var en av hennes största kassaframgångar och innehöll filmdebuten av Judy Garlands treåriga dotter Liza Minnelli.

År 1950 fick Judy Garland ett rykte om att vara svår när hon filmade nya projekt. Hon anklagades för att ha visat bristande ansträngning medan droger och alkohol också störde att komma i tid till skott. 1954 gjorde Garland en hyllad comeback i den andra filmversionen av En stjärna är född. Hennes framträdande fick utmärkelser från både kritiker och publik, och hon fick en Oscarsnominering för bästa kvinnliga huvudroll. 1961 fick hon en Oscarsnominering för bästa kvinnliga biroll i Dom i Nürnberg, men hennes dagar som toppskådespelerska i Hollywood var över.

Musikkarriär

De två sista decennierna av Judy Garlands liv dominerades av hennes framgång som sångerska i konserter, TV-program och på skivor. 1951 startade hon en mycket framgångsrik turné i Storbritannien och Irland och uppträdde för slutsåld publik. Vaudevillelegenden Al Jolsons låtar var en central del av hennes konserter. Under turnén upplevde Garland en återfödelse som artist. 1956 blev hon den högst betalda underhållaren hittills i Las Vegas och tjänade $55 000 i veckan för ett fyra veckor långt engagemang.

Judy Garlands första framträdande i en TV-special ägde rum 1955 på Ford Star Jubilee. Det var CBS första fullskaliga färgsändning och fick strålande betyg. Efter tre framgångsrika TV-specialer 1962 och 1963 fick Garland sin egen veckoserie, Judy Garland Show. Även om det avbröts efter bara en säsong, Judy Garland Show fick fyra Emmy-nomineringar, inklusive för bästa variantserie.

Den 23 april 1961 utförde Judy Garland en konsert i Carnegie Hall som många anser vara höjdpunkten i hennes liveframträdandekarriär. Ett dubbelalbum av showen tillbringade 13 veckor som nummer ett på albumlistan och fick en Grammy Award för Årets album. Efter att hennes TV-serie avslutades 1964 återvände Garland till konsertscenen. Hon uppträdde live på London Palladium i november 1964 med sin 18-åriga dotter, Liza Minnelli. En turné i Australien 1964 blev katastrofal när Garland var sen att inta scenen och anklagades för att vara berusad. Judy Garlands sista konsertframträdande ägde rum i Köpenhamn, Danmark i mars 1969, tre månader före hennes död.

Död

Den 22 juni 1969 hittades Judy Garland död i badrummet i ett hyrt hus i London, England. Rättsläkaren fastställde att orsaken var en överdos av barbiturater. Han antydde att dödsfallet var oavsiktligt, och det fanns inga bevis för självmordsuppsåt. Garland's Trollkarlen från Oz Co-star Ray Bolger sa på sin begravning, "Hon var helt enkelt utsliten." Även om det först begravdes på en kyrkogård i delstaten New York, i 2017, på begäran av Judy Garlands barn, överfördes hennes kvarlevor till Hollywood Forever-kyrkogården i Los Angeles, Kalifornien.

Arv

Judy Garlands rykte som en av de största underhållarna genom tiderna är fortfarande starkt. Mer än två dussin biografier har skrivits om henne sedan hennes död, och hon listades av American Film Institute på #8 bland alla tiders största kvinnliga filmstjärnor. American Film Institute listade också hennes framträdande av "Over the Rainbow" som den bästa filmlåten genom tiderna. Fyra till, "Have Yourself a Merry Little Christmas", "Get Happy", "The Trolley Song" och "The Man That Got Away" är listade på topp 100. Garland fick en postum Lifetime Achievement Grammy Award 1997. Hon har varit med två gånger på amerikanska frimärken.

Judy Garland anses också vara en homosexuell ikon. Det finns olika anledningar till den statusen, men de vanligaste är identifikation med hennes personliga kamp och hennes förhållande till lägerkulturen. I slutet av 1960-talet kommenterade nyhetsberättelser om Garlands nattklubbsframträdanden nedsättande att homosexuella män är en oproportionerligt stor del av publiken. Många krediterar också "Over the Rainbow" som en inspiration för gaygemenskapens allestädes närvarande regnbågsflagga.

Mexikos bästa musik: Upptäck Tejano, Norteno, Banda och mer

När man pratar om mexikansk populärmusik finns det så många termer och stilar som blandas om att det är lätt att bli förvirrad. Även namnen som används för att hänvisa till människor som älskar detta livfulla musikmärke är förvirrande och ett bra...

Läs mer

Topp 10 salsaalbum genom tiderna

Några av bästa salsalåtarna producerade i historien är minnesvärda verk från toppartister inom denna genre. Oavsett om du gillar salsa från Puerto Rico, New York eller Colombia, berör denna topp 10-samling ett brett spektrum av ljud från musikpio...

Läs mer

Juan Luis Guerra låtar

Jag har valt följande Juan Luis Guerra låtar för att ge dig en övergripande uppfattning om ljudet som den här dominikanska artisten har skapat under sin produktiva musikkarriär. Att vara en av mest inflytelserika latinska musikartister i historie...

Läs mer