När Scorpions blev ett känt namn i tungmetall och hårdrockskretsar, dessa två relaterade genrer hade blivit big business inom mainstream rockmusik. Trots det arbetade detta tyska band hårt för att särskilja sig från flocken, och under 80-talet uppnådde dessa germanska krigare snabbt superstjärnstatus. Även om bandet bara släppte fyra studioalbum under decenniet, var vart och ett fyllt med en otroligt skarpsinnig blandning av kraftfulla rockare, melodiska, mellantemponummer och premium kraftballader. Här är en kronologisk titt på de bästa Scorpions-låtarna på 80-talet, hämtade från en högkvalitativ kortlista.
"Djurparken"
Fast det här spåret från 1980-talet Djurmagnetism gjorde inget större genomslag som singel - och är fortfarande en av de mest underskattade låtarna från Scorpions oeuvre - det bekräftar kraftfullt bandets unika status som ett av heavy metals mest fulländade riff mästare. Även efter att inte ha hört den här låten på 20 år, kan lyssnaren inte låta bli att omedelbart känna igen den oförglömliga Rudolf Schenker gitarrfras som ger bränsle till dess långsamma intensitet. Meines texter och sång sviker sitt europeiska ursprung, eftersom den något exotiska fraseringen känns utomjordisk och distinkt. I slutändan, trots ett extremt långsamt tempo, ger låten en kraftfull punch, kanske till och med höjer sig till en plats på den allra kortaste av Scorpions bästa listor.
"Ingen som dig"
Här, för kanske första gången, introducerade Scorpions sin nästan varumärkeskombination av långsam, arpeggierad gitarr och monsterriff i samma snäva komposition. Bandet skulle upprepa denna blandning av värkande ballad och tung mid-tempo rocker några gånger till under sin karriär, och stylingen tröttnar aldrig för Scorpions-fans. Meines sångstil och klang är verkligen inte för alla, men i verserna i det här spåret är de positivt fantastiska och spökande. När den välbekanta refrängen slår in kan den rena slickheten i prestationen framstå som överdrivet orkestrerad, men Scorpions artisteri är sådan att låten känns helt organisk. Schenkers och Matthias Jabs dubbla gitarrer är mästerliga här.
"Kan inte leva utan dig"
Här är ytterligare ett riff att dö för, levererat som ackompanjemang för en knytnävspumpande rockare av ohämmad energi. Meine går in i fullt banshee-läge här, och det är ett underbart ögonblick trots den extrema karaktären i hans stil. 1982-talet Mörkläggning är full av kvalitetslåtar, inklusive det rockiga titelspåret och melodiska "Arizona", så det är mer bevis på det här spåret än att det är en förolämpning mot de som inte får äran av en blurb i detta Plats. I händerna på ett typiskt hårdrocksband kan en sån här låt vara väldigt konventionell, men Scorpions tar den till en exemplarisk höjd. Majestätet hos ett band som Scorpions ligger i dess sällsynta djupa albumspårkvalitet, och Mörkläggning är bara ett av flera Scorpions-album som lyser på detta sätt.
"Du ger mig allt jag behöver"
Bluesiga, passionerade gitarrpartier kickar igång detta, ännu ett djupt spår, med en smäll och sedan sätter sig gruppen in igen till ett välbekant men aldrig tråkigt mönster av balladliknande verser som avbryts av en melodisk, riffrik kör. För vissa kan den här typen av hantverk verka mindre än inspirerat, men i mina öron är detta bara ett hårdrocksband som vet vad det gör baklänges och framåt. Om riffglad tung gitarrrock inte tilltalar dig kanske du kan hitta något att kritisera i denna gnistrande insats, men det gör jag inte se hur alla som till och med är ett mildt fan av stilen kan undvika en spets av den ökända hatten för den här (eller åtminstone spetsen på multen peruk). Med Mörkläggning, var Scorpions i position för ett germanskt maktövertagande.
"Älskar dig fortfarande"
För vissa musikfans rankas frånvaron av "Rock You Like a Hurricane" från en Scorpions best-of-lista som en ganska uppenbar sorts popkulturhälsning. Däremot skulle jag vilja hävda att världens stora förtrogenhet med det där anthemiska spåret och dess oförglömliga gitarriff kom för länge sedan på en nivå som ursäktar en sådan utelämnande. Även om en fantastisk låt kanske "Hurricane" inte hör hemma bland de fem bästa låtarna från 1984 års mästerverk Kärlek vid första sticket. Nummer ett på den listan, för mig, tillhör denna nästan perfekta powerballad som blöder av känslor trots att den genererar några av de finaste arpeggierade gitarrackorden och blixtrande lead-stämmor du någonsin kommer att höra i mainstream rock. Scorpions låter som mest polerat och häftigt.
"Komma hem"
Det mesta av äran för uppkomsten av den högljudda-tyst-högljudda estetiken inom rock and roll går med rätta till alternativ rock band gillar Pixies och Nirvana. Men Scorpions använde också denna teknik, särskilt under bandets storhetstid på 80-talet. Denna brännande rocker är ett bra exempel, som börjar som ett tyst, långsamt och arpeggierat nummer innan det exploderar relativt snabbt in i en fartfylld roll som hjälper till att hålla gruppen en värld skild från det mesta av sin hårdrock samtida. Återigen, det finns inte ett engångsspår att hitta på det här albumets 40 minuters speltid, så valet av "Coming Home" är ett seriöst stöd för dess bestående kvalitet. "Big City Nights" är också en bra låt, men "Coming Home" tjänar sin plats.
"Jag lämnar dig"
När ett band producerar 80-talsmusik så bra som Scorpions gjorde, gör jag det i allmänhet till en policy att göra allt jag kan för att undvika duplicerat artistinnehåll på hela min sida. På grund av den höga kvaliteten på Scorpions fyra studioalbum och nästan 40 originallåtar som släpptes under 80-talet, följer jag det mönstret nästan uteslutande. Förutom den här låten, som för mina pengar är väldigt nära den mest perfekta mid-tempo hårdrockslåten för eran. Kvaliteten på gitarrsolona enbart är mer än tillräckligt för att rekommendera det, men melodierna som utgör verserna och, särskilt, bryggan i denna underskattade låt, är helt enkelt hisnande. "Håll mig i ditt sinne, tills jag kommer tillbaka för att älska dig," ropar Meine. Lysande.
"Bad Boys Running Wild"
Fast inte en av Stings fem släppta singlar, denna anthemic rocker kunde lätt ha och borde förmodligen ha varit en. När allt kommer omkring är det lättillgängligt och ändå påfrestande på samma gång, båda egenskaperna är få band men Scorpions kan ha samtidigt. Och även om det förmodligen överdriver saker på machismoavdelningen vid några tillfällen, banan visar den enorma balansen som alltid levde i Scorpions som både heavy metal och pop/rock spela teater. Förr i tiden brukade jag göra narr av Meines accent och hur han uttalade "way" som "wee" i refrängen, "Bad boys running wild/So you better get out of their way." Det är fortfarande lite underhållande, men det är omöjligt att förneka att det här är fin musik.
"Stanna inte på toppen"
Delvis på grund av explosionen av Scorpions mani i kölvattnet av Kärlek vid första sticket och dess långa efterföljande världsturné, fyra långa år gick innan gruppens uppföljning av det tredubbla platinarekordet. Savage Amusement Visst ståtar det med massor av fina vintage-ögonblick för bandet, men det är mycket slankare och mer mekaniskt än sin föregångare. En del av det kan kanske skyllas på det faktum att 1988 var ett av toppåren hår metall och popmetall, och Scorpions passade precis in i det mönstret. Ändå galopperar denna avledningsbana framåt i full fart och vägrar att vackla, och i kraft av att vara en produkt av det här bandet är det naturligtvis mycket bättre än de flesta andra populära låtar från denna period metall.
"Tro på kärlek"
Enligt min åsikt, även om Scorpions största framgång var kvar - med den överskattade megahiten "Wind of Change", från 1990-talet Galen värld - Gruppen var lite på väg när 80-talet gick mot sitt slut. Inte så märkbart, naturligtvis, eftersom en powerballad som denna har mycket att rekommendera och lite att kritisera. Det är inte upp till "Still Loving You"-nivå, det ska jag ge dig, men det här är fortfarande en mycket lyssnande kvarleva från det sena 80-talet. Den kraftfulla dragkraften från de dubbla gitarrerna från Schenker och Jabs har ingen jämlikhet i 80-talets rock och står högt bland det medryckande ljudets bästa prototyper. Meines vädjande "Once again" och den melodiska vändningen som åtföljer frasen visar sig helt enkelt transcendenta.
