Filmaffischer är en konst, och skräckfilmer har haft sin beskärda del av konstnärliga triumfer. Vissa skräckaffischer är faktiskt mer underhållande än de faktiska filmerna. Här är 60 av de bästa.
Alice, Sweet Alice (1976)
Läskigt och mystiskt; som filmen är du inte säker på vad du kan förvänta dig.
En amerikansk varulv i London (1981)
I denna affisch för en typisk varulvsfilm, skådespelarna förmedlar filmens sinne för humor, medan användningen av utrymme och vertikal balans drar blickarna mot den (betydande) fullmånen.
Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid (2004)
Enkelt men effektivt med slående färgkontrast.
Army of Darkness (1992)
Denna parodi på barbarfilmer med barbröst från 80-talet (Barbaren Conan, Beastmaster, etc.) fångar filmens lägertilltal.
Blood Beach (1981)
Corny rolig bild drar uppmärksamheten till vad som annars skulle vara en förbisesbar film.
The Body Snatcher (1945)
Hotfull men ändå konstnärlig med dämpade toner.
The Brain Eaters (1958)
Häpnadsväckande skrämmande, dominerad av den störande ansikten med kalla ögon, vassa huggtänder och en bultande hjärna.
Dr. Caligaris kabinett (1920)
Fångar det surrealistiska konstnärskapet i denna tyska expressionistiska klassiker med en twist-slut.
Barn borde inte leka med döda saker (1972)
Offbeat och fånigt, men ändå nervöst – precis som filmen.
C.H.U.D. (1984)
Coolare och mer förolämpande än själva filmen.
Cloverfield (2008)
Tycka om Apornas planet, denna affisch för storsäljaren hittade film-stil filmen använder den oväntade återgivningen av en ikonisk symbol för att skapa slående bilder, samtidigt som mysteriet med "något" bibehålls.
The Company of Wolves (1984)
Belyser klokt den ohyggliga varulvsförvandlingsscenen, eftersom resten av filmen inte alls är lika upprörande.
Varelse från den svarta lagunen (1954)
Färgglad och actionfylld med vintage, handritad design.
Varelse från Black Lake (1976)
Grovt, imponerande och imponerande renderat.
Creepshow (1982)
Placerar en annars fruktansvärd bild i en biografs trygga kontext och skapar en lekfull affisch med tungan i kinden.
Dead Alive (1992)
Mardrömslik bild antyder både det hemska innehållet och den mörka humorn i filmen.
Dr. Phibes Rises Again (1972)
Vindframkallande foto fångar ögat (ordlek).
Dracula har uppstått från graven (1968)
En av tidernas storheter, som kombinerar färg, humor och artisteri för maximal effekt.
The Evil Dead (1981)
Häpnadsväckande mörkt, vilket speglar det grafiska innehållet i originalfilmen som saknade mycket av uppföljarnas skeva humor.
Ögon utan ansikte (1960)
Intensiv användning av rött kontrasterar kvinnans mjuka drag, vilket återspeglar skönheten och faran som lindas ihop i handlingen.
Flugan (1986)
En skum retas som ger ett vagt löfte om chocker som kommer.
The Food of the Gods (1976)
Förkroppsligar den kampiga skräcken från 70-talets djur som löper amok.
Grodor (1972)
Roligare och mer spännande än något annat i filmen, även om det felaktigt ger intrycket av att filmen innehåller gigantiska, manande grodor.
Future-Kill (1985)
Skapad av den berömda schweiziska konstnären H.R. Giger (som designade utomjordingarna i Utomjording och Arter), visar affischen hans "biomekaniska" stil och är kanske mer känd än filmen.
De dödas trädgård (1974)
Fantastiskt sur med en oväntat konstnärlig känslighet för en lågbudget zombiefilm.
Halloween (1978)
Denna affisch för filmen som lanserades en franchise behandlar förkroppsligandet av Halloween – en jack o'lantern – med skicklig användning av form och mönster för att skapa en illusion av rörelse, vilket gör designen desto mer olycksbådande.
Grattis på födelsedagen till mig (1981)
En ohygglig hyllning till slasherfilmsöverskott.
The Hills Have Eyes 2 (2007)
Förklarade tillräckligt störande av MPAA att den måste redigeras för att ta bort handen.
The Hitcher (1986)
Dramatiskt och konceptuellt innovativt, som ger en förstapersonssynvinkel med det enkla tillägget av en backspegel.
Vandrarhem del II (2007)
Uppfinnande, provocerande och sanerat för ditt skydd.
House (1986)
Omväxlande roligt och läskigt, ritat i klassisk 80-tals skräckaffischstil.
House on Haunted Hill (1959)
Grimt lekfull återspegling av dess B-filmstatus.
The Howling (1981)
Edgy och minnesvärd, förmedlar varulvetema utan att faktiskt visa en varulv.
Jag spottar på din grav (1978)
Lämpligt kuverttryckande och kontroversiellt med tanke på filmens tema.
Jag gick med en zombie (1943)
Elegant med lagervisa bilder som signalerar att det finns mer här än en vanlig zombiefilm.
Invasion of the Saucer Men (1957)
Färgglada, tecknade konstverk liknar en vintage papperstidning från 30- eller 40-talet.
Jaws (1975)
En av de mest kända filmaffischerna genom tiderna matar på den klassiska filmens mardrömslika scenario att inte veta vad som ligger under.
The Killer Shrews (1959)
Trots ett cheesy koncept och ännu cheesier utförande (hundar klädda i "spissskinn"), levererade filmen en underbar affisch - både chockerande och humoristisk.
King Kong (1933)
Fångar det spännande skådespelet originalfilms episka skala.
The Lost Boys (1987)
Hipsexycool.
M (1931)
En djärv och ikonisk representation av den tyska filmens tunga innehåll.
Galning (1980)
Brutal och upphetsande, väcker sjuklig nyfikenhet med en mörkt lekfull Tagline: "Jag varnade dig för att inte gå ut ikväll."
Mumien (1932)
Klassiskt och lagom diskret.
Morden i Rue Morgue (1932)
Levande och vackert grotesk – kanske lika influerad av tysk expressionism som filmen var.
Lepus natt (1972)
En annan affisch som överträffar filmen, den här med en kreativt utsmyckad skugga för att maximera det roliga.
En mardröm på Elm Street (1984)
En svindlande visuell representation av en levande mardröm, med Freddy Kruegers klor svävande hotfullt överst i bilden.
Not of This Earth (1957)
Bilden av 50-talets sci-fi-läger.
Open Water (2003)
Extrem användning av perspektiv för att illustrera det skrämmande riktig storyline.
Phantom of the Opera (1925)
En skyhög, romantisk affisch med en explosion av färg och stil.
Poltergeist (1982)
Minimal design som fortfarande är kusligt effektiv och återskapar filmens mest minnesvärda scen.
F: The Winged Serpent (1982)
Att arrestera – nästan med tungan på kinden – en varelse från en fantasyroman mot bakgrund av en modern stadsbild.
Road Games (1981)
Sinister med en kreativ strimma som inkluderar motorvägstemat.
Rosemarys baby (1968)
Tyngd och dyster med dramatisk användning av silhuetter och en kuslig grön nyans.
Severance (2006)
Rolig, vriden sändning av den vita kragen livsstil.
Silent Night, Deadly Night (1984)
En perfekt förkroppsligande av skräcksubgenren "killer Santa", en bild som sannolikt kommer att ge alla barn mardrömmar.
Slave of the Cannibal God (1978)
Övernjutningen av italienska kannibalfilmer från 70-talet kokade ner till en underbart exploaterande bild.
The Stepford Wives (1975)
Slående och symboliskt.
The Stuff (1985)
Glad grovt.
En berättelse om två systrar (2003)
En dystopisk mardröm.
Voodoo Devil Drums (1944)
Påminner om den djärva afrocentriska konsten från Harlems renässans.