Som John Cusacks karaktär upprepade gånger berättar för oss i den amerikanska filmatiseringen av Nick Hornbys roman med musiktema, Hifi, popmusik har alltid varit en av livets största ursäkter för att dra sig tillbaka till de djupaste fördjupningarna i sig själv. Oavsett om det är i syfte att vrida ut varje möjlig dramatik ur en misslyckad kärleksaffär eller blåsa upp våra problem bortom alla likheter med verkligheten, självupptag genom musik har en lång och berättelse historia.
Låt oss låsa in oss i våra figurativa rum och skämma bort den bortskämda ungen som saknar allt perspektiv hos oss alla. Utan speciell ordning, här är 10 fina 80-talslåtar som inte har några betänkligheter med att hänge sig åt ogenerat vältrande.
Violent Femmes - "Kiss Off"
Lämna det till den nervösa, frenetiska briljansen hos enastående amerikanska college rock-banalare Våldsamma kvinnor att injicera något särskilt farligt i självengagerat vältrande. Vanligtvis kan popmusikens gnäll vara lite förutsägbart, men det här bandet har en förmåga att lämna lyssnare helt ur balans om vad dess karaktärer kan tänkas hitta på härnäst. Med sin vanliga blandning av paranoia och ilska på flaska, skyndar kvinnorna mot ett crescendo som speglar den nedåtgående spiralen hos någon som inte bara hotar självmord utan är jävligt redo att följa efter genom. Den klassiska nedräkningen lyckas få frontmannen Gordon Ganos uppenbara belägenhet att verka mycket värre än någon annans. "Allt, allt!"
Rörliga bilder - "What About Me"
Från och med sin helt okomplicerade och universella ve-är-mig-titel slår denna låt ett ackord av lyrisk bombast som perfekt matchar de överväldigande känslor vi känner när vi tappar perspektivet på våra egna situationer. Det enda lysande ögonblicket i detta australiensiska bands korta karriär, "What About Me" är full av minnesvärda repliker, allt från den medryckande och mycket identifierbara refrängen till låtens slutliga rörelse mot att vinna några perspektiv:
Jag antar att jag har tur, jag har ler mycket/Men ibland önskar jag mig mer... än jag har.
Det här är ett hemskt piano power ballad som inte riktigt passar in i det typiska ny våg eller arena rock låter från tidigt 80-tal, och det översätter den tidlösheten till en mycket känslomässig klassiker.
Gino Vannelli - "Living Inside Myself"
Detta flamboyant orkestrerat mjuk sten låten är en sådan knytnäve att den egentligen bara kan göras rättvisa av en sångare med fyra händer. Genom att likställa förlusten av kärlek med ett personligt fängelse skapat av honom själv, har Vannelli skapat ett porträtt som på en gång är bekant och ganska skrattretande om det observeras på avstånd, men om du tillåter dig själv att kliva in i den världen kan du lätt bli genomvåt av en existentiell flod av självtvivel och desperat förvirring. Du vet hur snabbt skratt kan lösas upp i tårar.
Trots den farliga och ömtåliga balansen vilar det här spåret i slutändan sina betydande fördelar på en permanent, påverkande melodi. Det är inte mycket som vaggar om Vannellis Euro-croooning, men det är verkligen känslor.
Polisen - "Kan inte stå ut med att förlora dig"
Förutom att vara en av Polisens mest kriminellt underskattade singlar, den här låten kapslar perfekt in en ganska extrem fantasi som de flesta av oss förmodligen har haft vid ett eller annat tillfälle. Du vet den ena; när du närmar dig din älskade i en mycket offentlig miljö så att världen kan se dig ceremoniellt utanför dig själv på grund av den skada och avvisande han eller hon har orsakat dig.
Den här låtens staccato lurch är ett perfekt sätt att presentera för texten, "Du kommer att bli ledsen när jag är död, och all denna skuld kommer att ligga på ditt huvud." Även om den först dök upp på 1978 års passande titel Outlandos D'Amour, den här låten fick en återutgivning sommaren 1979 som ger oss en ursäkt att klämma in den på den här listan.
Rod Stewart - "Some Guys Have All the Luck"
Med en enkel melodi som är inget mindre än sublim, fångar denna Rod Stewart 80-tals popklassiker perfekt "ve-är-mig"-filosofin när det kommer till hjärtefrågor. "Ensam i en folkmassa" känns trots allt aldrig riktigt så ensam som när hjärtesorgen har satt in och varje par på något sätt verkar vara det mest lyckligt lyckliga romantiska paret på jordens yta.
Stewart tar varje dag vardagliga händelser och genomsyrar dem med en intensiv längtan som bara kommer från interna källor. Visst, det kan vara ostadigt ibland, men på något sätt finns det något klassiskt och elegant med den här föreställningen.
The Smiths - "Heaven Knows I'm Miserable Now"
Kanske inget 80-talsband passar bättre med en ångestfylld estetik som är inlåst i ditt rum än The Smiths, men sångaren Morrissey - assisterad av sin klagande stön – sätter saker på topp med en leverans som hotar att svepa in lyssnaren i en kvävande filt av internaliserad vånda. Släng ovanpå det slappare texter som "Jag letade efter ett jobb och sedan hittade jag ett jobb, och himlen vet att jag är miserable now," och du har ett potentiellt ögonrullande men samtidigt påverkande porträtt av aktiverat förtvivlan. Det här är fascinerande alternativ musik dränkt i unik post-punk dysterhet, vilket är en beskrivning som passar in i The Smiths musik ändå. Precisionen i Johnny Marrs gitarr på det här spåret ligger dock på stämningen förtjusande tjockt.
Husker Du - "Too Far Down"
Mer av ett Bob Mold solo akustiskt erbjudande än ett helt bandspår, den här låten ger ändå en kraftfull känslomässig kraft. Lyriskt sett är det förmodligen den mest vältaliga avhandlingen om självmordsförtvivlan i rockhistoriens annaler. Visst, det kanske inte finns för många sådana musikdokument, men tänk på dessa rader: "När jag sitter och tänker, önskar jag att jag bara kunde dö eller låta någon annan bli lycklig genom att befria mig själv." Endast en djup, mörk reträtt in i jaget kan resultera i det perspektivet, och Moulds sånger för Husker Du hade visat många gånger vid denna tidpunkt i en fulländad karriär att bandet aldrig fruktade att gå till outforskade känslomässiga djup.
Samtalet - "I Don't Wanna"
Lyriskt sammansatt av en lång rad deklarativa meningar om hur sångaren känner, vad han vill och inte vill, och vad han helt enkelt inte är villig att göra, den här spännande låten är en hyllning till jaget även Walt Whitman kanske tror är överdrivet. Beens bländande melodisk känsla och Samtalet's balanserade användning av synth och gitarr hjälper till att göra denna låt till mycket mer än en övning i självbesatthet.
Glas Tiger - "Glöm mig inte när jag är borta"
Under den första versen av det här kanadensiska bandets pärla av en poplåt går stämningen från hängivenhet till simplande fräckhet, och den typen av bipolär svängning är vad självupptaglighet handlar om. Ännu mer indikativt för denna typ av isolerad världsbild är den tunga kontrasten mellan berättarens uppriktig begäran till sin älskade att inte glömma honom, inför alla bevis på att hon redan har gjort det så. Sångaren rapporterar i huvudsak, för att låna från en gammal standard, att "ingen känner till de problem jag har sett." och så klagar han över att han inte bara vaknar och att hans älskade inte är där utan att hon inte heller vård. Rimmen är gratis, men tårar ingår inte.
Culture Club - "Vill du verkligen skada mig?"
Boy George levererar en oförglömlig ynklig valpbön i denna välkända 80-talshit från det engelska bandet Kultur klubb. I slutändan drunknar låten i tonårstjejers dagbokskänsla, men på något sätt, i sammanhanget med detta musikstycke, är det inte ens en förolämpning. Dime store poesi fungerar faktiskt. Objekt A:
I mitt hjärta brinner elden, Välj min färg, Hitta en stjärna.
Bilaga B:
Insvept i sorg, Ord är tecken, Kom in och fånga mina tårar.
