När de första stora animerade filmerna skapades var de inte tänkta som "barnprogram", utan underhållning för alla åldrar. Den bästa animen för alla åldrar är just det: för Allt åldrar, en där föräldrar och barn kan sitta sida vid sida (och där föräldrarna inte kommer att nicka bort!).
Här är en lista över några av våra favoritanimer som erbjuder något för alla, unga som gamla – och som i många fall belönar upprepade visningar under uppväxten.
Vuxna publik kan ha svårt att tänka på Osamu Tezukas klassiska skapelse som något annat än ett nostalgiobjekt, men det fanns en tid då det var helt nytt för västerländsk publik – det var faktiskt de första anime som visas på TV i USA, om än med en hel del omarbetning. Flera upprepningar av showen har publicerats sedan dess, i både svartvitt och färg, men de hänger alla ganska nära inte bara Tezukas ursprungliga berättelser utan hans milda humanism. Det och de är fantastiskt roliga för det lilla barnet i oss alla. (2009 års CGI-film håller tyvärr inte lika bra trots en överdådig animationsbudget.)
Det finns inget sätt Studio Ghibli och dess grundare Hayao Miyazaki kan inte vara med i den här listan: så mycket av det de har producerat förtjänar att ses av de flesta som kan. Men allt de har producerat är inte för alla målgrupper – PG-13-klassade kommer att tänka på – och så Katten återvänder är en av flera titlar i deras katalog som är helt och hållet vänlig för alla åldrar. När en tjej som heter Haru räddade en katt från att bli påkörd av förbipasserande bilar, slutar hon med att bli gäst – och också en fånge – i kattriket, där hon måste kämpa inte bara för att fly utan för att förbli helt mänsklig. Detta är en av ett antal Studio Ghibli-produktioner som har anpassats från en annan källa – i det här fallet Aoi Hiiragis manga med samma namn (hon producerade även källmaterialet för Hjärtats viskning, även profilerad här).
När unga Asuna upptäcker konstiga sändningar på hennes kristalluppsättning, upptäcker hon att de kommer från en grotta långt nedanför hennes landsstad där ett storslaget äventyr väntar henne. Regissör Makoto Shinkai (5 centimeter per sekund) skapade detta äventyr som en explicit hyllning till Studio Ghibli-filmerna – så mycket att många av de individuella beröringar, som skuggvarelserna, verkar alltför välbekanta, och filmen är också lite lång för sin story. Men det fungerar tack vare sin rena, breda bild, och för att ha en modig hjältinna kommer yngre tittare sannolikt att identifiera sig med.
Den här charmiga serien utspelar sig inte i Japan, utan i Paris i slutet av 1800-talet, där en flicka som heter Yune lever med och hjälper en järnarbetare. Både Yune och hennes nya adoptivfamilj har sina respektive kulturchocker: Yunes första erfarenheter av ost är lustiga, och Claude (järnarbetarens barnbarn) blir ganska förbluffad över hur Yune vanemässigt lutar sig åt först. Det är en introduktion till både den japanska och franska kulturen, för publiken både ung och gammal, med en fantastisk skildring av perioden.
Kikis leveransservice
En Studio Ghibli-anpassning av en älskad barnbok från Japan (nu även på engelska), titelns Kiki är en ung häxa i träning som måste bevisa sig själv när hon flyttar till en ny stad. Där använder hon sina färdigheter att åka kvast för att arbeta som budbärare – och hittar nya vänskapsband och till och med en chans att rädda dagen. Filmens fiktiva europeisk stadsmiljö har en smak som de vuxna i publiken kommer att uppskatta (detaljnivån är fantastisk), men historien lämnar definitivt ingen ute i kylan.
Min granne Totoro
Kanske ett av de finaste ögonblicken i hela Studio Ghibli/Miyazaki-katalogen. En reträtt till landet för två små flickor blir en dörr in i ett fantasiland av förundran och skönhet, när de upptäcker att huset de bor i har en mängd övernaturliga lekkamrater. Den magiska atmosfären som denna film frammanar kan mycket väl vara den mest hjärtvärmande i sitt slag; det är den typen av film som känns som en varm vindpust av sommarluft.
Den här fullskaliga CGI-filmen börjar med ett smart koncept: tänk om det fanns en magisk undre värld där allt vi har förlorat rensas av en ras av magiska varelser? En flicka som heter Haruka snubblar över den här världen när hon förlorar en spegel som tillhörde hennes avlidna mor och ger sig ut på ett äventyr för att hämta spegeln från Baron of Oblivion Island – som har egna designs för den. Den PIXAR-liknande animationen är av Production I.G, studion som normalt förknippas med sådana högteknologiska produktioner som.
Ponyo
Vi har skrivit på andra ställen hur Ponyo är inte bara en film för barn utan känns lite som en film gjord förbi ett barn, i sin storögda oskuld och förundran (även inför en katastrof). En ung pojke räddar en guldfisk som faktiskt är dotter till en trollkarl som bor under havet, och när han av misstag genomsyrar den med en droppe av sitt eget blod, tar den formen av en häftig människa flicka. Synd att hennes pappa vill ha tillbaka henne – och han är beredd att släppa lös alla typer av kaos för att få det att hända. Filmens ekologiska budskap är ett vanligt tema bland Studio Ghibli-filmer, även om det inte finns något som säger att den bara måste få resonans hos föräldrar i publiken snarare än barn också. Bästa återkommande ögonblick (på engelska): Ponyo säger "Skinka!"
Miyazaki kom från pensioneringen för att regissera filmen (och starta om sin karriär) efter att ett möte med en väns sura barn inspirerade huvudpersonen i den här filmen. Chihiro är dyster eftersom hon flyttar till en ny stadsdel, men efter att ha blivit instängd i ett gigantiskt resortliknande palats för övernaturliga varelser måste hon arbeta (i mer än en mening av ordet) för att befria sina föräldrar från att ha blivit förvandlade till grisar. PG-betyget för denna Ghibli-produktion är för "några läskiga ögonblick" – den svartklädda No-Face är spöklik, och scenen där Chihiros föräldrar förvandlas till grisköttare är ryckigt även för vissa vuxna - men känslan av exotiskt förundran som genomsyrar den här historien mer än balanserar den ut.
Välkommen till Space Show
Ett gäng barn från en lantlig skola svepas upp i rymden när de räddar en utomjording som ser ut som en hund. Deras galaxövergripande äventyr blir till slut ett uppdrag att återvända hem, men de möter många hinder, både inom och utanför sin grupp.
Den här anmärkningsvärda filmen hämmas något av två problem: den är bara tillgänglig på engelska i Storbritannien, och den är lite lång i sin tredje akt. Men det är aldrig tråkigt, den rena uppfinningsrikedomen och energin i filmen som helhet är ett stort plus, och den har en känsla av storögd förundran – alltid en stor sak för en sådan film – som aldrig slutar.
Ett annat av Aoi Hiiragis verk anpassat för en Studio Ghibli-film, och ett underbart sådant. Hjärtats viskning involverar en flicka i den där besvärliga perioden där hon inte är barn men inte riktigt i tonåren, och hur hon under den tiden råkar träffa en pojke i hennes ålder som har en transformerande effekt på henne liv. Det här är den typen av film som man kan se när man är ung och uppskattad, och sedan återvända till om och om igen i på varandra följande åldrar av ens liv, varje visning ger något nytt.
