Kanske är allt som denna bekännelse gör är att fastställa min ålder, men några av mina favoritminnen från 1983 är att lyssna på Casey Kasem och förundras över mångfalden och kvaliteten på popmusiken som släpptes det året. Från keltiska influenser till de tidiga prasslarna av hår metall, de minnesvärda hitsen från 1983 vek aldrig från en speciell sorts intriger. Och åh ja, Michael Jackson hade några mindre hits i år också, för att inte tala om blixtar i pannan som Prins och Madonna. Här är en titt på 10 av de finaste pop/rock-låtarna - presenterade i ingen speciell ordning - från ett av de mest spännande tidiga åren av MTV era: 1983.
Dexy's Midnight Runners - "Come On Eileen"
Även om den här låten omisskännligt ligger på gränsen till att bli överexponerad genom 80-talets flashback-helgradioprogram, finns det en anledning till dess allestädes närvarande. Det är en perfekt konstruerad keltisk poplåt med oförståelig text, en låt som på något sätt lyckas uppnå optimal tillgänglighet trots de uppenbara strejkerna mot den. Hur kunde under 80-talet, synthesizerns ålder, en låt med en knasig sångare i overaller och en framträdande banjoroll möjligen styra listorna?
Michael Jackson - "Human Nature"
Det skulle inte vara orimligt att hävda att mer än en Michael Jackson låten borde knäcka den här listan, och kanske kommer detta val att generera ännu mer kontrovers för att vara mitt singelval från storsäljaralbumet. Men för mina pengar har Jackson aldrig släppt en vackrare låt än den här, en tyst och delikat ballad som innehåller några riktigt intressanta melodiska och rytmiska svängar. Viktigast av allt, Jackson gör några av sin karriärs bästa sång på den här låten.
Eurythmics - "Sweet Dreams (Are Made of This)"
Inte ens lager och lager av syntetiserad produktion och en androgyn robotlook som täcker upp den inneboende skönheten hos en kvinnlig sångerska kunde döma den här låten till dunkel. Återigen frågar jag varför på ett retoriskt sätt, bara för att svara - till mig själv - att låtens melodiska och utsökta struktur helt enkelt inte gick att hålla tillbaka. Textmässigt går den här låten skickligt till några konstiga och mörka platser, men Annie Lennox sång släpper alltid in ljuset igen. Fantastisk sång och mästerligt syntharbete hjälper till att göra denna signatur Eurytmik singel en värdig dundersuccé.
Duran Duran - "Rio"
Även om "Hungry Like the Wolf" skulle vara ett självklart val här, har jag alltid tyckt att titelspåret på Duran Durans genombrottsalbum är det mest suggestiva av de två. För mig visar "Rio" tydligare upp vad som var unikt med det här bandet från början, särskilt i det smarta samspelet mellan tangenter och gitarr som lanserar låten. Mer än så gör låten vad all fantastisk popmusik borde genom att ta lyssnare till en ljudlig och fantasifull plats de aldrig visste fanns.
Prince - "Little Red Corvette"
Prince släppte inte bara sin första verkligt briljanta musik i slutet av 1982 (som för övrigt regerade på listorna hela 1983), utan denna fantastiska kombination power ballad/rocker var ögonblicket han blev transcendent. Allt som var underbart med Princes låtskrivande på hans topp visas här, noggrant och skickligt lagrat i ett perfekt arrangemang. Stor användning av synthesizer för öppen, kvav och själfull sång i versen, och sedan en sömlös och oförglömlig refräng. Alla dessa delar blir en färdig produkt lika elegant som låtens ämne.
Def Leppard - "Photograph"
Så väldigt många har försökt, men förmodligen har inget band kunnat kombinera hårdrock riffande med oemotståndliga pophooks samt denna hitskapande engelska kvintett som aldrig har haft betänkligheter över att vara tillgänglig. Den här otroligt tighta låten är det bästa beviset för detta påstående från Def Leppards hela karriär. Dess lyrik lodar det slitna territoriet av bild och fantasi men på ett sätt så oskyldigt och innerligt att känslorna aldrig verkar påtvingade. Och melodiskt är det en smakrik efterrätt.
Spandau Ballet - "True"
De kunnigaste 80-talsmusikerna visade ett fantastiskt grepp om vikten av nischer. Kanske aldrig har detta utförts mer mästerligt än i denna New Romantic-klassiker, en låt perfekt lämpad för överdrivet crooning. På något sätt kommer det överdrivna arrangemanget och framförandet av låten aldrig ens i närheten av att överskugga den vackra melodin som driver verserna. När det blir lite överdrivet i refrängen verkar den dramatiska effekten inlevd och förtjänad.
Ja - "Owner of a Lonely Heart"
En annan stor riff här, men viktigare för den här låtens framgång är den väl genomförda förvandlingen av Yes från progressiv rock till enkel pop/rock för bandet i fråga. Jon Andersons sång står som det enda elementet i denna låt som till och med låter lyssnaren veta att detta är samma band som är känt för 70-talets magnum opus som "Heart of the Sunrise," men inget av det spelar någon roll när du låter den falla bort och bara lyssnar på en av decenniets mest solida poplåtar - eller någon annan, för det materia.
Dio - "Rainbow in the Dark"
Vid första anblicken, denna låt från tungmetalls upphovsman till djävulshornshälsningen kan tyckas vara ett konstigt val för denna typ av lista. Men vid noggrann granskning är den här låten helt enkelt en lysande poplåt stärkt och omgiven av rockgitarr och vad som då var en sällsynt användning av keyboard i hårdrock. Trots Ronnie James Dios patenterade tjut är låten ett klassiskt popstycke, som stöds melodiskt av en spännande, livlig vers och avrundas vackert med en snygg repeterad refräng.
Styx - "Mr Roboto"
När folk talar om det teatrala i 80-talsmusiken menar de det vanligtvis inte så djupt eller så bokstavligt som det här visar. Dennis DeYoung konceptalbum fordon. Konceptet var helt klart förlorat på de andra medlemmarna av Styx - och ibland till och med DeYoung själv - men det hindrar inte den här låten från att vara konsekvent behagliga soniska endorfiner från en förlorad era. När DeYoung med eftertryck ropar sin robot vädjar om förståelse, skrattar jag alltid åt hur fullt ut jag tenderar att tro honom.
