1900-talet beskrivs som "den musikaliska mångfaldens tid" eftersom kompositörer hade mer kreativ frihet. Kompositörer var mer villiga att experimentera med nya musikformer eller återuppfinna musikformer från det förflutna. De utnyttjade också de resurser och teknik som var tillgängliga för dem.
Nya ljud från 1900-talet
Genom att noggrant lyssna på 1900-talets musik kan vi höra dessa innovativa förändringar. Det finns till exempel framträdandet av slagverksinstrument, och ibland användningen av ljuddämpare. Till exempel skrevs Edgar Vareses "Ionisation" för slagverk, piano och två sirener.
Nya sätt att kombinera ackord och bygga ackordstrukturer användes också. Till exempel använde Arnold Schoenbergs Piano Suite, Opus 25 en 12-tonsserie. Till och med mätaren, rytmen och melodin blev oförutsägbara. Till exempel, i Elliott Carters "Fantasy" använde han metrisk modulering (eller tempomodulering), en metod för att sömlöst ändra tempo. 1900-talets musik var helt annorlunda än musiken från tidigare perioder.
Musikaliska koncept som definierade eran
Dessa var några av de viktigaste musikaliska teknikerna som användes av 1900-talets kompositörer.
- Emancipation av dissonans – Syftar på hur fritt 1900-talskompositörer behandlade sig dissonanta ackord. Det som ansågs dissonant av tidigare tonsättare behandlades annorlunda av 1900-talets tonsättare.
- Fjärde ackord – En teknik som används av 1900-talskompositörer där tonerna i ett ackord är en fjärdedel från varandra.
- Polychord – En kompositionsteknik som användes på 1900-talet där två ackord kombineras och låter samtidigt.
- Tonkluster – En annan teknik som användes under 1900-talet där toner i ett ackord är antingen ett halvt steg eller ett helt steg från varandra.
Jämför musik från 1900-talet med tidigare epoker
Även om 1900-talskompositörer använde och/eller var influerade av kompositörer och musikformer från det förflutna, skapade de sitt eget unika sound. Detta unika ljud har många olika lager, som kommer från kombinationen av instrument, noisemakers och förändringar i dynamik, meter, tonhöjd, etc. Detta skiljer sig från förr i tiden.
Under Medeltiden, den musikalisk struktur var monofonisk. Helig vokalmusik som gregorianska sånger sattes till latinsk text och sjöngs utan ackompanjemang. Senare lade kyrkokörerna en eller flera melodilinjer till de gregorianska sångerna. Detta skapade polyfonisk textur. Under Renässans, storleken på kyrkokörerna växte och med den tillkom fler röstpartier. Polyfoni användes flitigt under denna period, men snart blev musiken också homofonisk. Musikalisk struktur under Barock perioden var också polyfonisk och/eller homofonisk. Med tillägg av instrument och utveckling av vissa musikaliska tekniker (ex. basso continuo), musik under Barockperiod blev mer spännande. Klassisk musiks musikaliska struktur är mestadels homofonisk men flexibel. Under romantiken fortsatte vissa former som användes under den klassiska perioden men gjordes mer subjektiva. Alla de olika förändringar som hände med musik från medeltiden till den romantiska perioden bidrog till 1900-talets musik.
Musikinstrument från 1900-talet
Det var många innovationer som hände under 1900-talet som bidrog till hur musik komponerades och framfördes. USA och icke-västerländska kulturer blev inflytelserika. Kompositörer hittade också inspiration från andra musikgenrer (d.v.s. pop) såväl som andra kontinenter (t.ex. Asien). Det fanns också ett återupplivande av intresset för musik och kompositörer från det förflutna.
Befintlig teknik förbättrades och nya uppfinningar gjordes, som ljudband och datorer. Vissa kompositionstekniker och regler antingen ändrades eller förkastades. Kompositörer hade mer kreativ frihet. Musikaliska teman som inte användes i stor utsträckning under tidigare perioder fick en röst.
Under denna period växte slagverkssektionen och instrument som inte använts tidigare användes av kompositörer. Noisemakers lades till, vilket gjorde tonfärgen på 1900-talets musik rikare och mer intressant. Harmonier blev mer dissonanta och nya ackordstrukturer användes. Kompositörer var mindre intresserade av tonalitet; andra kasserade det helt. Rytmerna utökades och melodierna fick större språng, vilket gjorde musiken oförutsägbar.
Innovationer och förändringar under 1900-talet
Det var många innovationer under 1900-talet som bidrog till hur musik skapades, delades och uppskattades. Tekniska framsteg inom radio, TV och inspelning gjorde det möjligt för allmänheten att lyssna på musik i sitt eget hem. Till en början favoriserade lyssnarna musik från det förflutna, som klassisk musik. Senare, när fler kompositörer använde nya tekniker för att komponera och tekniken gjorde det möjligt för dessa verk att nå fler människor, blev allmänheten intresserad av ny musik. Kompositörer bar fortfarande många hattar; de var dirigenter, artister, lärare osv.
Mångfald i 1900-talets musik
På 1900-talet kom också kompositörer från olika delar av världen, som Latinamerika. Denna period såg också uppgången för många kvinnliga tonsättare. Naturligtvis fanns det fortfarande sociala och politiska problem under denna period. Till exempel, afroamerikanska musiker fick inte uppträda med eller dirigera framstående orkestrar först. Många kompositörer kvävdes också kreativt under Hitlers uppkomst. Några av dem stannade kvar men tvingades skriva musik i enlighet med regimen. Andra valde att migrera till USA, vilket gjorde det till ett centrum för musikalisk aktivitet. Många skolor och universitet grundades under denna tid som tillgodoses dem som ville ägna sig åt musik.
