En horisontlinje är viktig i konsten eftersom den låter dig kontrollera höjden på en betraktares öga när de tittar på bilden. Används oftast i utomhuslandskap, horisontlinjer styr perspektiv och ger dig en referenspunkt för att kontrollera ämnena i dina teckningar, målningar och andra former av konst.
Horisontlinjen är inte förvisad till utomhusscener heller. För interiörämnen används vanligtvis termen "ögonhöjd" och den tjänar samma syfte att ge konstnären kontroll över var tittaren fokuserar.
Förstå vikten av horisontella linjer
Horisontlinjen i en perspektivritning är en horisontell linje ritad över bilden. Det kan vara en tillfällig pennlinje eller förvandlas till en permanent linje där himmel och land möts.
Den är alltid i ögonhöjd - dess placering avgör var vi ser ut från, oavsett om det är från en hög plats eller från nära marken. Den faktiska horisonten kanske inte är synlig, men du måste rita en "virtuell" horisont för att konstruera en bild med rätt perspektiv.
Nästan varje konstverk - målning, teckning, fotografi, etc. - har en horisontlinje och den fyller några mycket viktiga funktioner.
- Tillåter artisten att korrekt representera proportioner av sitt motiv för att skapa en mer realistisk scen.
- Gör det lättare att bibehålla korrekta perspektiv av varje objekt i en scen så att betraktarens ögon inte distraheras av ett element som verkar "off" eller malplacerat.
- Upprättar referenspunkter och låter dig dra tittarens uppmärksamhet på specifika fokuspunkter inom scenen.
- Ger tittaren en känsla av var de kan vara placerade i förhållande till scenen. Till exempel ovan, under eller till och med med ämnet.
För att ge dig en bättre känsla för horisontlinjer i konst, låt oss titta på två mycket vanliga exempel.
Horisontlinjen i ett landskap
Om du står på den öppna prärien är det lätt att känna igen horisonten. Det är helt enkelt där himlen och landet möts. Ändå, om du hukar ner dig, blir den horisontlinjen högre. Om du skulle klättra på en stege flyttas den horisontlinjen ner i scenen.
Horisontlinjen handlar om att byta perspektiv och du gör detta i en virtuell mening när du ritar för att öka intresset. Människor är vana vid att se världen från en stående position, så ett verk ritat med en lägre eller högre horisontlinje kan ge dem en annan syn.
Tänk på detta när du börjar ett konstverk och placerar din horisontlinje: vad kommer att vara den mest spännande synvinkeln för ditt ämne.
Att titta på ett landskap som inte är platt kan vara lite mer förvirrande när vi diskuterar horisontlinjer. En bergsscen, till exempel, kan tyckas ha en horisontlinje där klippformationerna berör himlen, men detta är faktiskt "skyline".
Horisontlinjer är alltid raka över en scens horisontella spännvidd och inte de taggiga klipporna i vårt bergsexempel. Din horisontlinje, i det här fallet, kommer sannolikt att vara den del av scenen där bergets bas möter förgrunden. Det här kan vara sjön framför berget eller det platta gräsbevuxna fältet du står i när du ritar.
Ett stillebens ögonhöjd
När vi rör oss inuti talar vi om ögonhöjd snarare än horisontlinjer och en stillebenteckning är ett perfekt exempel.
Visualisera den typiska stillebenmålningen av ett blomsterarrangemang på ett bord. Som konstnär kan du se den direkt som om du sitter vid bordet och måla den som sådan.
Återigen kanske du vill ändra perspektiv och se vasen från en lägre vinkel som om dina ögon är i nivå med själva bordet. Vad händer med blommorna? De kommer att verka större och viktigare än från föregående ögonhöjd. Detta beror på att perspektivet också ändrar skalan på föremålen i förhållande till varandra så bordet leder till vasen som leder till de vackra blommorna.
Om vi sedan flyttar till ett högre perspektiv och ser samma vas från den ögonhöjd vi skulle se när vi stod över bordet, förändras uppfattningen igen. Ganska ofta verkar blommorna ömtåligare och mindre kraftfulla än de gjorde från den lägre ögonhöjden. Det beror på att vi uppfattar oss själva som större och mer dominerande över ämnet.
Effekterna av ögonhöjd i stillebenkonst är ganska fascinerande och det är ett verktyg som konstnärer kan använda för att ändra uppfattningar och perspektiv för sina motiv. Prova själv med något så enkelt som din kaffemugg, flytta den upp och ner framför dina ögon. Hur förändras din uppfattning om detta objekt?
Det är en god vana för varje konstnär att öva på att leka med horisonten och ögonhöjden på varje teckning innan du börjar.
