En diptyk (uttalas dip-tick) är ett konstverk skapat i två delar. Det kan vara en målning, teckning, fotografi, snideri eller något annat platt konstverk. Formatet på bilderna kan vara liggande eller porträtt och de två delarna är vanligtvis lika stora. Om en artist lägger till en tredje panel skulle det vara det en triptyk.
Att använda diptiken i art
Diptyker har varit ett populärt val bland konstnärer i århundraden. Vanligtvis är de två panelerna nära besläktade med varandra, även om en diptyk också kan användas för ett stycke som fortsätter över två separata paneler. Till exempel kan en landskapsmålare välja att måla scenen över två paneler som sedan visas tillsammans.
I andra fall kan de två panelerna ha olika perspektiv på samma ämne eller dela färg eller komposition med olika ämnen. Ett vanligt exempel på detta skulle vara porträtt målade av ett gift par, med en person i varje panel, med samma teknik och färgpalett. Andra diptyker kan fokusera på kontrasterande begrepp, som liv och död, lycklig och ledsen, eller rik och fattig.
Strukturella variationer
Traditionellt var diptyker gångjärn som böcker som kunde vikas. Inom modern konst är det vanligt att konstnärer skapar två separata paneler utformade för att hängas bredvid varandra. Andra konstnärer kan välja att skapa illusionen av en diptyk på en enda panel. Detta kan göras på ett antal olika sätt, inklusive en målad linje för att dela stycket eller en enda matta med två fönster inskurna i den.
Diptykens historia
Ordet diptyk kommer från den grekiska roten "dis," betyder "två" och "ptykhe," som betyder "vik." Ursprungligen användes namnet för att hänvisa till vikbara skrivtavlor som användes i antik romartid. Två brädor — oftast trä, men även ben eller metall — var gångjärnsförsedda och de inre ytorna täcktes med ett lager vax, som kunde inskrivas.
Under senare århundraden blev diptyken ett vanligt sätt att visa upp religiösa berättelser eller att hedra helgon och andra viktiga gestalter. Gångjärnet gjorde dem till lätta bärbara altartavlor och förhindrade skador på konstverket.
British Museum kategoriserar dessa som "religiös/rituell utrustning" och de sträcker sig över århundraden i kulturer över hela världen, inklusive den buddhistiska och kristna tron. Många av dessa bitar, som t.ex en diptyk från 1400-talet med St. Stephen och St. Martin, ristades i elfenben eller sten.
Diptykexempel i klassisk konst
Det finns många exempel på diptyker i klassisk konst. Bevarade föremål från de tidigaste tiderna är sällsynta och hålls oftast i samlingar av världens största museer.
Wilton-diptyken är ett intressant stycke från omkring 1396. Det är en del av det som finns kvar av kung Richard II: s konstsamling och är inrymt på National Gallery i London. De två ekpanelerna hålls samman av järngångjärn. Målningen föreställer Richard som presenteras av tre helgon till Jungfru Maria och barnet. Som var vanligt är även diptikens motsatta sidor målade. I det här fallet med en vapensköld och en vit hart (hjort), som båda symboliserar Richard som ägare och hederstagare.
På liknande sätt har Louvren i Paris, Frankrike en intressant diptyk av konstnären Jean Gossaert (1478–1532). Detta stycke, med titeln "Diptyk av Jean Carondelet" (1517), har en holländsk präst vid namn Jean Carondelet mitt emot "Jungfrun och barnet." De två målningarna är av liknande skala, färgpalett och stämning och figurerna vänder mot varandra.
Mer intressant är baksidan, som har prästens vapen på den ena panelen och skalle med en käke som är ur led på den andra. Det är ett slående exempel på vanitas-konst och tolkas ofta som en kommentar om moral och det mänskliga tillståndet, som anspelar på det faktum att även de rika måste dö.
Ett modernt exempel på en diptyk
En av de mer kända diptykerna inom modern konst är "Marilyn Diptyk" (1962, Tate) av Andy Warhol (1928–1987). Verket använder det berömda porträttet av Marilyn Monroe som Warhol ofta använde i sina silkscreentryck.
En panel på sex gånger nio fot visar perfekta upprepningar av skådespelerskan i fyrfärg medan den andra är i hög kontrast svart och vitt med uppenbara och avsiktliga brister. Enligt Tate spelar stycket upp konstnärens fortsatta teman om "döden och kändiskulten".
Källor
- "'Marilyn Diptyk', Andy Warhol, 1962." Tate.
- Royal Holloway och Institute of Historical Research (IHR), University of London. "Diptyken Wilton." Wilton-diptyken (Porträtt av Richard II)
- "Arbetsdiptyk av Jean Carondelet." Diptyk av Jean Carondelet | Louvren | Paris
