En triptyk är en bild i tre delar. Triptyken är ett mycket populärt format inom konsten av en rad olika anledningar och de är designade för att visas tillsammans som ett stycke.
Triptyker kan vara stora eller små och de kan vara gångjärn för en stående display eller hängas separat på väggen. Den kan användas i alla konstmedier, inklusive målningar, teckningar och fotografier för att skapa ett övertygande konstverk eller för att berätta en historia.
Triptykens betydelse
Ordet triptyk (uttalas trip-tick) har sitt ursprung på grekiskan 'triptykhos' som betyder "trelager". Det är helt enkelt en bild som är målad eller tryckt på tre paneler. Likaså, en diptyk har två paneler, en quadtyk har fyra paneler och en polyptyk har fem eller fler paneler.
Traditionellt används triptyken för altartavlor. Dessa inkluderar en stor mittpanel och två mindre paneler målade innanför vikdörrar. Förutom att den är funktionellt lämplig återspeglar den trefaldiga naturen den religiösa symboliken hos siffran tre.
Den dramatiska strukturen i tre akter är också tydlig i tillämpningen av triptykformatet av många konstnärer, där panelerna representerar en början, en mitt och ett slut.
Skäl att använda en triptyk i konst
Hur en konstnär använder de tre panelerna i en triptyk kan variera. Ibland kan de flyta ihop för att bilda en enda enhetlig scen eller de kan var och en fungera som en separat målning. Vanligtvis kommer det att finnas en stark känsla av visuell koherens.
Konstnären kan använda en triptyk av något av följande skäl:
- Att ge konsten ett narrativ i början, mitten och slutet av en berättelse.
- Att fortsätta ett tema längs tre stycken.
- Att undersöka ett ämne ur flera perspektiv eller med olika tekniker.
- För att visa utvecklingen av ett ämne, till exempel dess tillväxt eller nedgång.
- Att visa upp tre separata element som är relaterade och kompletterar varandra.
- För att bryta upp en mycket stor bit för enklare transport, förvaring och visning.
Hur man skapar och visar en triptyk
När du skapar ett konstverk med flera paneler är det viktigt att bibehålla enhetlighet i varje verk. Utan någon stil eller tekniskt element som förbinder de enskilda panelerna kommer det slutliga stycket att förlora sin inverkan på betraktaren. Triptyker kan vara överväldigande eller förvirrande om formatet inte används på ett klokt sätt.
Sätt att uppnå kontinuitet inkluderar en konstant horisontlinje eller bakgrund, en enhetlig palett, konsekvent hantering av ämnet eller en progression eller kontinuitet av tema eller ämne.
Det är också viktigt att bitarna visas på samma sätt. Använd samma stöd för varje panel: tavla och duk är populära bland målare; teckningar och målningar på papper bör använda samma material, liksom fotografier.
Varje del av setet bör också ha samma inramnings-, matta- eller canvas-teknik. Hårdvaran för upphängning bör placeras så att bitarna är lätta att hänga i en jämn linje. Om du hänger en triptyk, se till att den viks lätt och vilar jämnt på en yta.
- Vissa konstnärer väljer att göra alla tre panelerna i samma storlek. Andra föredrar två paneler med tunnare bredder på sidorna av ett större centralt stycke. Du kan också gå från tunna till tjocka paneler om det är rätt för det du designar.
- Triptyker hängs traditionellt i vertikalt format och ses från vänster till höger.
- Med rätt motiv och komposition kan en horisontell skärm också vara ett riktigt utställningsobjekt.
- Medan artister ofta leker med panelens bredd är höjden vanligtvis enhetlig. Men återigen, rätt bit kan fungera bra med sidopanelerna ett par tum kortare om de hängs korrekt på väggen.
