Oavsett om du lär dig att rita själv eller guidar nybörjare genom konstlektioner, är strategierna liknande. Det är viktigt att balansera roliga, kreativa aktiviteter med teknikbyggande övningar samtidigt som man undviker tristess så att färdigheter kan utvecklas. Att lära sig något nytt är både givande och frustrerande. Men alltför ofta försöker eleverna springa innan de kan gå.
Traditionellt betonade konstundervisningen självuttryck och undvek kompetensutveckling av rädsla för att krampa kreativiteten. Grundläggande färdigheter kan dock vara roliga att arbeta med, och med starka färdigheter kan eleverna mer fullständigt uttrycka sina ursprungliga idéer.
Hur man håller en penna
svartröd/Getty Images
Har du någonsin fått höra att du håller din penna på fel sätt? Eller att det bara finns ett rätt sätt att hålla en penna för att rita? Chansen är stor att detta välmenande råd inte var riktigt rätt.
Det finns inget enskilt rätt sätt att hålla en penna, och vad som än fungerar för dig är förmodligen det bästa valet. Prova att experimentera med olika grepp, eftersom olika metoder kommer att ge olika effekter och du kanske tycker att vissa är bekvämare än andra.
mirjanajovic/Getty Images
Oavsett om du aldrig har ritat förut eller precis har köpt en ny penna eller penna, är sättet att ta reda på vad varje ritinstrument kan göra genom att helt enkelt börja göra märken på papper. Detta är känt som mark-making.
Kalla det klottring, klottring eller vad du vill - poängen med den här övningen är att utforska ditt nya medium. Öva utan pressen att skapa en färdig ritning och det är ett utmärkt sätt att få självförtroende och lära känna ditt material.
Trådritningslektion
filo/Getty Images
Att skapa abstrakta former med en enkel bit tråd är en bra övning för nybörjare i alla åldrar. Det finns ingen press att behöva få det att se ut som något.
Istället är detta en enkel praxis att följa en linje i rymden och rita den på papper. Övningen lär också ut hand-öga-koordination.
Du behöver cirka 15 till 30 minuter, en bit tråd—som en gammal klädhängare—och tång, skisspapper och en penna eller penna.
Böj först tråden till vilken slumpmässig, tredimensionell form du vill. Inkludera spiraler, udda kurvor och oregelbundna krumlor. Vänd på tråden och titta på den från olika vinklar och bestäm sedan vilken du vill rita.
Försök inte att få din teckning att se realistisk ut. Tänk bara på det som en linje i rymden. Din teckning kan vara helt platt, utan perspektiv. Du kan också använda lintyngd för att skapa en känsla av djup, genom att trycka hårdare för att få en starkare linje när tråden kommer mot dig. Oroa dig inte för skuggor eller högdagrar. Allt du är intresserad av är formen på tråden.
Håll din linje kontinuerlig och avslappnad. Använd inte korta, osäkra drag. En flytande linje som inte är perfekt är bättre än många perfekt placerade men trevande linjer.
Kom ihåg att detta är en övning, så det spelar ingen roll hur slutresultatet ser ut. Ta dig tid och observera noggrant. Du tränar ditt sinne och dina händer att arbeta tillsammans.
Bernd Vogel/Getty Images
Blind konturteckning, där du inte kan titta på papperet medan du ritar, är en klassisk övning som utvecklar din öga-hand-koppling. Avancerade elever kan också förbättra sina observationsförmåga genom att göra blind konturritning som uppvärmning.
pseudodaemon/Getty Images
En ren konturritning är i grunden en konturritning. Detta är den enklaste formen av ritning, eftersom linjen beskriver de synliga kanterna på ett föremål. Många konstnärer tycker om att använda en ren linje i sina teckningar, och rena konturteckningar är en viktig färdighet för serietecknare.
ilbusca/Getty Images
I ritning är en korskontur en linje som går över formen av en form, ungefär som konturerna på en karta.
Ibland ritas dessa linjer direkt, men oftare använder en konstnär aning av en tvärkontur för att styra deras skuggning och kläckning. Konturen antyds av skuggningsriktningen och gör kläckningen meningsfull snarare än slumpmässig. I slutändan hjälper detta betraktaren att se en bild som tredimensionell snarare än platt.
