Ursprunget till ränder
Under mitt tredje år på college gick jag i en kostymklass där vi studerade pjäsen, en mörk fantasi om tre tonårspojkar och en spännande resande cirkusomvänd mardröm. Mina klasskamrater och jag fick i uppdrag att arbeta med individuella teoretiska mönster för var och en av huvudpersonerna. Jag försökte utforma en av cirkusledarna och diskuterade ett kreativt block med min professor. Hon föreslog att jag skulle låna hennes exemplar av en bok som hon trodde skulle vara ”väldigt intressant för mig.” Den boken var av Michel Pastoureau.
Bara titeln var tillräckligt för att väcka min fantasi omedelbart, även om innehållet är ännu mer fängslande. Även om det hade varit trevligt att ha återgivningarna i den här artikeln är jag nästan tacksam över att jag tappade dem a för några år sedan så att jag kunde rädda mig själv från offentlig förnedring nu - det finns en anledning till att jag skriver nu istället för design. Den upplevelsen var dock början på min verkliga fascination för mönstret som ofta har förknippats med glädje på ytan, men avslöjar kusliga sanningar när du tittar närmare.
Ränder är ett av de första exemplen på vävda textilier som fortsätter att ses i modebranschen genom historien. Även om du idag kan anse att ränder är en oändligt klassisk stil - patriotisk, till och med - har designen ursprung som är mindre än gynnsam. I medeltiden började randiga kläder vara ett tecken på en utstött eller någon som behövde rymmas:
-John Major på LoveToKnow
Detta djärva mönster är svårt att ignorera och brukade därför vara kopplat till individer som inte ville spela efter sociala regler. Som historien har lärt oss, gång på gång, blir samhället otroligt rädda för dem som förkastar det konventionella så denna motvilja mot ränder växte bara in på 1200 -talet, när Europas sumptuary lagar gjorde det till en laglig skyldighet för vissa typer av medborgare att bära stilen.
Ju djupare du dyker in i studier av ränder, desto mer passande verkar mönstret vara för en pjäs med cirkuskaraktärer som. John Major förklarar att en clown eller cirkusmedlem är ”en figur vars humor härrör från hans tillstånd att överskrida gränserna för ett ordnat samhälle. ” Ränder kan vara skakande, perfekta för karaktärer vars flin är hotfulla och avsikter olycksbådande. Medan ränder aldrig riktigt tappade kopplingen till avvikelse, blev designen på 1700 -talet en mycket mer vanlig del av mode i västerländska kulturer.
Nästa gång vi ser ränder verkligen göra ett uttalande är på 1920 -talet. Boken av Greda Buxbaum beskriver att när decenniet började dök upp ränder i nyfrigjorda damkläder, eftersom det var en av de första gångerna kvinnor fick delta i sportaktiviteter. Förbudet gav sedan vika för all slags aktivitet under bordet och farliga män som t.ex. Al Capone bar nålstrimmade kostymer som deras valda uniform.
Snabbspolning fram till mitten av 1940-talet och den gangsteruniformen ledde till den ökända ”zoot-kostymen” som bar ett politiskt uttalande från samhällen som ofta ignorerades. Upplopp utbröt 1943 med amerikanska soldater och sjömän söker grupper av afroamerikanska, latinoamerikanska och italienska amerikanska män som klädde sig i överdimensionerade nålsdräkter eftersom de såg dem som "opatriotiska" under en tid då mycket av Amerika ransonerade tyg.
Lite mer än ett decennium senare skapade en annan del av västvärlden en helt ny innebörd för ränder: "1958 års akt i Frankrike såg marin sjömän i området en randig vävd topp med 21 horisontella ränder (en för var och en av Napoleons segrar) som en uniform, känd som en "Matelot" eller "marinière." "Denna iteration gjorde randiga skjortor till en bestående klassisk stil och skapade den europeiska chicess som amerikaner ständigt jagar. efter.
Förfining av mönstret överskuggades dock snabbt av de "svängande sextiotalet" som skapade mod och Op Art -mode. Dessa mönster var inte de traditionella ränderna som många av de tidigare plaggen använde, även om de förvandlade de regementerade linjerna till optiska illusioner som lätt framkallade den äldre symboliken för ränder: störning. De som bar dessa stilar var en del av den tidens motkultur som bröt sig loss från gamla traditioner. Subkulturer fortsatte att använda ränder för sina respektive orsaker, inklusive hippier, punkare och grunge-anti-etableringstyper. Var och en av dessa grupper bar mönstret på sitt eget sätt, men alla använde den tidigare klassiska designen som ett långfinger till "mannen" som alltid försökte begränsa dem. Designers som Jean Paul Gaultier, Missoni och märket Adidas är fortfarande kända för och vördade för sitt engagemang med ränder än idag.
Idag är ränder överallt när det gäller kläder, men kanske mest koncentrerade inom herrkläder. Pinstripe-dräkter, skjortor med knappar och slipsar för affärsmän har ofta mönstret i dem. Även om detta kan vara en koppling tillbaka till dess klassiska betydelse, har jag en lite kontroversiell idé om att ränderna inte är en slump. Efter den ganska nyligen avslöjade korruptionen med Wall Street -bankirer och liknande kan ränder faktiskt vara den perfekta uniformen för vissa inom näringslivet. Historien har gått tillbaka till en tid av motkultur och rasande mot "maskinen". Många människor ser samma ränder som gav vårt land befrielse, som nu används för att utesluta och begränsa dem som lever i detta Land.
