วัฒนธรรมกับบริบท
เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ตะวันตกส่วนใหญ่ ประวัติศาสตร์ของแฟชั่นมักถูกบอกเล่าผ่านเลนส์สีขาว แม้ว่าจะมีการประดิษฐ์และการมีส่วนร่วมของผู้สร้าง BIPOC ในอุตสาหกรรมนี้ แต่ประวัติมีความชัดเจน และแพลตฟอร์มและพอดแคสต์เหล่านี้ให้บริบทที่ครอบคลุม องค์รวม และถูกต้อง
ติดตามและฟังเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับไอคอนแฟชั่น BIPOC ที่มีและยังคงกำหนดรูปแบบแฟชั่นและวัฒนธรรมมากมาย
1. ฐานข้อมูลแฟชั่นและการแข่งขัน
คิมเบอร์ลี เอ็ม เจนกินส์กำลังทำงานออนไลน์ ฐานข้อมูลแฟชั่นและการแข่งขัน ตั้งแต่เธอเริ่มสอนเมื่อเจ็ดปีที่แล้ว เจนกินส์เป็นวิทยากรนอกเวลาที่ Parsons School for Design ได้สร้างหลักสูตร "แฟชั่นและการแข่งขัน" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนิทรรศการที่วิทยาลัยในปี 2018 ตอนนี้เธอทำงานเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านแฟชั่นศึกษาที่มหาวิทยาลัย Ryerson ในโตรอนโต และได้เปิดตัวแพลตฟอร์มออนไลน์สาธารณะอีกครั้งพร้อมข้อมูลทั้งหมดที่เธอได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (แพลตฟอร์มเติบโตจากโครงการที่เรียกว่า “หลักสูตรแฟชั่นและการแข่งขัน” สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับเพื่อนนักวิชาการ Rikki Byrd ในปี 2560)
ตามเว็บไซต์ “ฐานข้อมูลแฟชั่นและการแข่งขันเต็มไปด้วยเครื่องมือที่ขยายการเล่าเรื่องของประวัติศาสตร์แฟชั่น และท้าทายการนำเสนอที่ผิดพลาดในระบบแฟชั่น” ผ่านการวิจัยอย่างดี แหล่งข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย และ
2. Unravel: พอดคาสต์แฟชั่น
Unravel: พอดคาสต์แฟชั่น เกิดในปี 2558 เพื่อเติมเต็มช่องว่างใน "หลักการและพจนานุกรมของแฟชั่น" โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความรู้แก่ประชาชนเกี่ยวกับความสำคัญของแฟชั่น ประวัติศาสตร์เป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในวงกว้างและขยายคำสอนดั้งเดิมผ่านความร่วมมือกับ ผู้เชี่ยวชาญ “จุดประสงค์ของเราคือการเป็นสื่อกลางในการทำความเข้าใจแฟชั่นและสถานที่ในโลกทั้งในอดีตและปัจจุบัน” จัสมิน เฮล์ม, ดาน่า กูดิน และจอย เดวิส อธิบาย
เจ้าภาพทั้งสามได้ใช้เวลาอย่างมากในการศึกษาด้านต่างๆ ซึ่งมักถูกมองข้ามในสาขาของตน: Goodin นักอนุรักษ์สิ่งทอ ค้นคว้าเรื่อง Comanche Nation (Numunu) ในขณะที่ Helm นักวิชาการด้านแฟชั่นมุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมการแต่งกายและสิ่งทอของกลุ่ม Afro-Indigenous ในภูมิภาคชายฝั่ง Bluefields ของ นิการากัว เดวิส นักวิชาการด้านแฟชั่นและประวัติศาสตร์ ค้นคว้าเกี่ยวกับแฟชั่นและการวิเคราะห์เชื้อชาติในภาพวาดยุคอาณานิคมสเปน (พวกเขาใช้แฮชแท็ก #fashionnerd เพื่ออธิบายตนเองและผู้ฟังที่ภักดีอย่างเหมาะสม)
3. เส้นเวลาประวัติศาสตร์แฟชั่น
ในปี 2558 เส้นเวลาประวัติศาสตร์แฟชั่น เปิดตัวเป็นโครงการนำร่องระหว่างคณาจารย์ประวัติศาสตร์ศิลป์และนักศึกษาจาก Fashion Institute of Technology วันนี้ แพลตฟอร์มนี้ทำหน้าที่เป็น "แหล่งความรู้ด้านประวัติศาสตร์แฟชั่นแบบเปิดกว้าง" รวมถึงเนื้อหาต้นฉบับและข้อมูลที่ได้รับการดูแลจัดการจากพิพิธภัณฑ์และผู้เชี่ยวชาญทั่วโลก โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้นักเรียน นักวิชาการ หรือใครก็ตามที่สนใจเรื่องแฟชั่นเข้าถึงเนื้อหานี้ได้
ปัจจุบันแพลตฟอร์มดำเนินการกับส่วนที่กำหนดไว้สำหรับบทความ BIPOC และ LGBT ควบคู่ไปกับภาพรวมของศตวรรษ พจนานุกรมแฟชั่น การวิเคราะห์เสื้อผ้า คุณลักษณะของนักออกแบบ และอื่นๆ มีสิ่งที่คุณต้องการเพิ่มลงในไซต์หรือไม่? คุณสามารถหาแนวทางโดยละเอียดสำหรับการบริจาค ที่นี่.
4. การแต่งตัว: ประวัติความเป็นมาของแฟชั่น
การแต่งตัว: ประวัติความเป็นมาของแฟชั่น อยู่ในภารกิจสำรวจ “ใคร อะไร เมื่อไหร่ ทำไมเราถึงใส่” เบื้องหลังแฟชั่น จัดโดย Fashion Institute of Technology ศิษย์เก่า April Calahan และ Cassidy Zachary รายการออกอากาศใหม่ ตอนในแต่ละสัปดาห์พูดคุยทุกอย่างตั้งแต่ประวัติศาสตร์ของลายเสือดาวไปจนถึงแฟชั่นสมัยใหม่ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น
เมื่อเหตุการณ์ล่าสุดได้คลี่คลายไป ผู้หญิงผิวขาวสองคนได้ตรวจสอบเรื่องเล่าเกี่ยวกับแฟชั่นที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ในตอนหนึ่งตั้งแต่มิถุนายนพวกเขากล่าวถึงความจำเป็นในการสร้างประวัติศาสตร์แฟชั่นที่ครอบคลุมมากขึ้น ซึ่งรวมถึงแหล่งข้อมูลที่ประเมินค่ามิได้สำหรับการเรียนรู้เพิ่มเติมนอกพอดคาสต์ของพวกเขา ด้วยหลายองศาระหว่างทั้งสอง แต่ละตอนใช้แนวทางแบบองค์รวมเพื่อทำความเข้าใจแฟชั่นตลอดหลายปีที่ผ่านมา
5. การสร้างตัวตนในความเป็นทาสและเสรีภาพ
Jonathan Michael Square นักเขียนและนักประวัติศาสตร์เริ่มต้นขึ้น การสร้างตัวตนในความเป็นทาสและเสรีภาพ เป็นโครงการมนุษยศาสตร์ดิจิทัลใน Tumblr และ อินสตาแกรม. อย่างไรก็ตาม หลังจากรวบรวมผู้ติดตามอย่างรวดเร็ว เขาได้ขยายไปยังเว็บไซต์ ทวิตเตอร์, YouTube, เฟสบุ๊คและตอนนี้เป็นนิตยสารเล่มหนึ่ง
Square เชื่อใน “พลังของโซเชียลมีเดียในฐานะเวทีสำหรับการสอนแบบหัวรุนแรง” และได้ควบคุมพลังนั้นเพื่อสำรวจและให้ความรู้ในที่สาธารณะเกี่ยวกับจุดตัดของแฟชั่นและการเป็นทาส ตามไซต์ Afrosartorialism“เขาให้เหตุผลว่าการแต่งกายและการประดับประดาเป็นจุดเริ่มต้นสู่ประสบการณ์ของทาส [ตามที่เคยเป็น] หนึ่งใน เวทีไม่กี่แห่งที่ทาสสามารถใช้การควบคุมได้เพียงเล็กน้อย” ด้วยปริญญาอันน่าประทับใจมากมาย อาทิ ปริญญาเอก ง. ในประวัติศาสตร์จาก NYU และทางสายย่อยภายใต้เข็มขัดของเขา Square เป็นน้ำพุแห่งความรู้อย่างแท้จริง
เสาหลักที่สำคัญของประวัติศาสตร์แฟชั่นคือจิตวิทยา—เพื่อที่จะแยกแยะความสำคัญทางวัฒนธรรม การเมือง หรือสังคมวิทยาของเสื้อผ้าเมื่อเวลาผ่านไป เราต้องพิจารณาว่าทำไมเราจึงสวมใส่สิ่งที่เราทำ ก่อตั้งโดยนักข่าวแฟชั่น อนาเบล มัลโดนาโด, จิตวิทยาแห่งแฟชั่น™ เป็นแพลตฟอร์มที่สำรวจสิ่งนั้น
นอกจากทีมของเธอแล้ว มัลโดนาโดยังใช้ภูมิหลังทางจิตวิทยาเพื่อตรวจสอบพลวัตในอุตสาหกรรมแฟชั่นและความเชื่อมโยงระหว่างอัตลักษณ์ อารมณ์ และสุนทรียศาสตร์ Psychology of Fashion™ นำเสนองานเขียนที่ได้รับการวิจัยมาเป็นอย่างดีเกี่ยวกับแนวโน้มของอุตสาหกรรมในปัจจุบันและชิ้นส่วนที่รอบคอบเกี่ยวกับเสื้อผ้าและตัวตน